Gran Profesor Onizuka

¿Qué pasaría si un buen día en el instituto apareciese un profesor macarra, malhablado, sin conocimientos ni aptitudes para la enseñanza, que insulta y pega a los alumnos, e incluso les invita a hacer pellas? Pues si todo esto ocurriese se armaría un pollo del quince, con el profesor dando con sus huesos en la cárcel y con la prensa a sus espaldas alertando del desmoronamiento del sistema educativo (cosa que por otra parte está ocurriendo pero esa es otra historia, je).

Sin embargo como este es un mundo de fantasía, piruletas y diversión, pues resulta que en el anime Great Teacher Onizuka, lejos de ocurrir todo aquello, semejante personaje te garantiza 43 fantásticos capítulos cargados de diversión, acción y coñas a partes iguales.

Para ser un buen profesor hay que dar buen ejemplo, muñeca.

El anime no es nada nuevo -data del 2002- y está basado en el manga del mismo nombre publicado en 1997 por su autor Toru Fujisawa.

Dicho manga es una extraña continuación de otro del mismo autor (Bad Company) y nos presenta al personaje de Eikichi Onizuka, de 22 años de edad y ex miembro de una tribu urbana de moteros chungos, que decide dar un cambio de rumbo a su vida y se mete a profesor de secundaria en un instituto de Tokyo.

¡Qué alegría volver al instituto!

Onizuka es un tipo muy peculiar. Aunque no parece reunir las cualidades necesarias para ser un profesor responsable -fuma, se emborracha delante de su clase, espía a sus alumnas desnudas cuando están en los vestuarios- sin embargo parece reunir otras virtudes mucho más intangibles como el saber integrarse con los chicos de su clase, interesarse por sus problemas del día a día y preocuparse por que pasen un buen rato en un momento tan delicado de su vida.

El karka de Uchiyamada.

A pesar de todo, la tarea de ser profesor de la clase 3-4 no será nada fácil para Eikichi Onizuka de 22 años de edad, ya que su carácter rebelde, indisciplinado e inconformista le traerá bastantes problemas con sus colegas y con parte de la dirección de la escuela, especialmente con el subdirector Hiroshi Uchiyamada. Algunos de sus alumnos tampoco se lo pondrán nada fácil debido a los antecedentes ocurridos en la escuela Seirin Gakuen...

¡Eikichi Onizuka, de 22 años de edad, a su servicio!

Lo dicho, un anime chachi que deja muy buen sabor de boca, muy muy divertido, con escenas de todo tipo y que gustará muchísimo a los amantes del género. Para mí, sin duda está en el Top 3 de las mejores series de anime. Tomad nota.

Mongolian Chop Squad

Me gusta la música. Me gusta el anime. Y cuando ambas cosas se juntan en una sola, y además es muy buena, tiene nombre y se llama Beck. Tenemos entre manos una estupenda serie de anime obra de un tal Harold Sakuishi, un japonés que no es gran cosa en el panorama del manga pero que un día se levantó y se dijo "voy a hacer una serie cojonuda con la música como background".

Dicho y hecho. Sakuishi parió el manga, que tuvo éxito y por lo tanto derivó en la TV nipona de la mano de Osamu Kobayashi (que no sé quien es pero le agradezco infinitamente que haya llevado la serie a la pequeña pantalla) y producida por el estudio Madhouse.

El guión es el plato fuerte de la serie, fluido, muy consistente ya que enlaza muy bien unas historias con otras dentro de la línea argumental general, y desmarcándose de muchos tópicos del anime al uso. La historia narra las desventuras de unos chavales de instituto de entre 14 y 16 años apasionados de la música que intentan formar su grupo de música con la aspiración de llegar a hacer algo importante algún día. La historia de sus protagonistas, especialmente Koyuki, Ryusuke, Chiba, Saku y Taira entre otros, conjuga dramatismo, acción, diversión, suspense y muchos momentos muy emotivos. Tantas virtudes tiene la serie que personalmente la considero entre el top 3 de series anime que he visto en los últimos tres o cuatro años.

Junto con el excelente guión, otro plato fuerte de la serie está en la banda sonora, omnipresente a lo largo de sus 26 capítulos con sonidos potentes donde predominan la guitarra eléctrica y la percusión. Puede que a alguien le parezca algo exótico eso del rock japonés, pero los autores de la serie no podrían haber elegido mejores temazos para ambientarla y darle ritmo. Especialmente a destacar los temas de "Brainstorm" y el "Spice of Life" interpretadas por los grupos nipones Typhoon24 y Tropical Gorilla, respectivamente, una mezcla de rock con toques funks que se escucha muy pero que muy bien.

La serie está repleta de referencias musicales como Jimi Hendrix, Kurt Cobain o Freddie Mercury. La música de los grupos que ponen la banda sonora tiene influencia de varios grupos occidentales -los Rage Against the Machine y los Red Hot Chili Peppers, por ejemplo- pero con un sonido muy propio, muy japonés, que le da ese toque diferente que tanto se agradece escuchar.

En el apartado artístico, la serie también se diferencia del anime habitual. La animación en muchos momentos parece dibujo sobre foto real -desconozco el nombre técnico de esto- y los colores no son tan vivos como suelen serlo en el anime, contribuyendo a hacerlo más real. Todo en Beck hace que se diferencie de las producciones habituales que se dan en Japón. El guión, la animación, la música, todo ello suma para hacer algo especial y que no defrauda al espectador.

La serie va de menos a más, y hay que ver los tres o cuatro primeros episodios para ir metiéndose en la piel de los protagonistas. La historia es muy agradecida y deja muy buen sabor de boca. Si os gusta el anime y/o la música, la cosa está clara: tenéis una cita con los Beck.

Fantasía

Si un día por la calle te cruzas con un cerdo que pilota hidroaviones, un autobús-gato gigante y con ocho patas, una niña mensajera que además es bruja en sus ratos libres, una anciana encargada de unos baños públicos sólo para dioses, o bien una inmensa fortaleza que surca las nubes como si fuera lo más normal del mundo, tranquilo, la senilidad aún no te ha alcanzado, tan sólo has entrado por la puerta grande en el mundo de los estudios Ghibli.

Para el que haya estado demasiado tiempo desconectado del mundo, los estudios Ghibli es el lugar donde trabaja un japonesillo incansable que responde al nombre de Hayao Miyazaki, culpable de películas geniales como Porco Rosso, Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, Niki aprendiz de bruja, Nausicaa el valle del viento, La tumba de las luciérnagas, La princesa Mononoke, o Laputa el castillo en el cielo. Es anime de historias sencillas, dibujo naíf y personajes peculiares; donde a menudo no hay ni principio ni final y la película es sólo una trama inocente, nada de apocalipsis, ciudades destruidas, planetas que explotan, peleas galácticas, robots gigantes y bombas nucleares sobre Tokio. No y mil veces no. Sólo imaginación.

Desde un piloto de la primera guerra mundial maldito y que vive en la Italia de la post-guerra hasta un cuento de hadas de dos hermanas con una suerte de duende de los bosques, el abanico de temas es amplio pero siempre con el mismo trasfondo de imaginación tanto en la narración como en el aspecto visual, naiveté, tradición y mitología japonesa, y mensaje ecologista que película tras película acaba siendo marca de la casa.

Si las películas son buenísimas, las bandas sonoras que las acompañan no lo son menos. Lejos de ser meros recopilatorios como ocurre cada vez más en el cine norteamericano, son músicas que acompañan los diferentes tiempos de la película, hechas a medida y que se desmarcan de la banalidad de las composiciones orquestales que se repiten a si mismas en el Hollywood de hoy. Música agradable de escuchar, en suma. Aunque no quería particularizar en un ejemplo concreto, quiero destacar la banda sonora de Porco Rosso, por la nostalgia que emana muy acorde con la peli, y especialmente el tema "Sakuranbo No Minoru Koro". Quand nous chanterons...

Mientras tanto fuera de este mundo queda lo de siempre: aburridos thrillers, cine de acción baratillo, enésimas partes, remakes, adaptaciones. Quien se quede con la fantasía nipona que levante la mano.