L'homme naïf.

Pasados unos días...

2011-06-07T19:09:00.004+02:00

Después de unos días de las municipales y autonómicas, del 15M, de las reacciones y sus consecuencias, es momento de hacer balance.

Y pienso que pese a todos los errores que se han visto en Sol, las historias del reiki, biodanza y demás que lamentablemente se han visto en Sol, pese a todo ello, me encanta el movimiento 15M. Sobre todo porque ha cabreado tanto a los del pp como a los del psoe y eso es síntoma inequívoco de que han metido el dedo en la llaga adecuada.

Han cabreado a unos porque son la derecha, la que no entiende que la gente exija sus derechos, que diga basta a sus chanchullos, a los recortes. Han cabreado a los otros por ser la falsa izquierda, esa impostura de cartón piedra, la que no entiende que la gente exija sus derechos, que diga basta a sus chanchullos, a los recortes.

Rabian unos y otros porque la gente está harta de ellos. Rabian y han sacado la artillería pesada. Con sus medios de comunicación ladrando, rabiando en los foros de Internet, desprestigiando el movimiento, hablando despectivamente de la gente que ha salido a la calle, llamándoles de todo, tratándoles de perroflautas.

Sí, desgraciadamente la acampada se llenó de perroflautas. Pero más allá de esa gente, los que nos desmarcamos de estas cosas, la gente normal, los que tenemos dos dedos de frente, los que siempre hemos tenido claro que todo este movimiento era en contra de los unos y los otros de siempre, los que estamos hartos, nos seguimos alegrando por todo lo que está pasando. Me alegro del batacazo que se han llevado unos en las elecciones, merecido después de reírse de nosotros durante dos legislaturas. Alegría al 50% porque los otros no han recibido lo que se merecen, en este país electoralmente bipolar en el que no caben los milagros.

No sé hasta dónde va a llegar todo esto. Lo más probable es que lo acaben tumbando quienes no quieren oír ni hablar de salir de las propuestas de siempre por los de siempre. En cualquier caso, gracias por todo lo que está ocurriendo.

15M

2011-05-22T20:16:00.004+02:00

Tras dos días por la Puerta del Sol, lo vivido es memorable. Gente de todo tipo y condición, padres con sus hijos, gente mayor, jóvenes a cascoporro, y por encima de todo mucha mucha gente, miles de personas. Todos indignados y comprometidos con la protesta. Sin colores, sin presencia de partidos ni sindicatos, solamente gente harta de todos ellos. Todo pacífico, ni un altercado, ni el más mínimo amago de violencia. Toda la plaza empapelada de arriba a abajo con carteles y consignas. Un pequeño caos perfectamente organizado de tiendas y toldos. Gente de la calle debatiendo en pequeños grupos de política, economía y justicia social, todos a una con un único objetivo en la cabeza: que todo esto cambie de una vez, que dejen de engañarnos, de robarnos, de estafarnos, de reírse de nosotros. Una imagen para recordar.

Mucho tiene que aprender de esta gente la basura de casta política que tenemos encima.

No les votes (= vota a otros)

2011-05-17T22:23:00.003+02:00

1.- OBJETIVO DE #NOLESVOTES. Las personas que apoyamos a la iniciativa #nolesvotes desde sus inicios, a la vista de la catarata de tergiversaciones vertidas por políticos y medios de comunicación, queremos recordar y subrayar que la iniciativa en ningún modo promueve la abstención, y que surgió para hacer una llamada al ejercicio del voto responsable el próximo 22-M. La iniciativa pide específicamente que no se vote a los partidos que responden a intereses distintos a los de la ciudadanía: PP, PSOE y CiU, pero recomienda que en su lugar se examinen otras opciones. La iniciativa no pide el voto para ninguna opción concreta: el voto es responsabilidad de cada ciudadano.

2.- HAZ DE TU PÁGINA UN CARTEL ELECTORAL. Las calles están llenas de carteles electorales, pero muchas personas no se ven representadas en ellos: la intermediación hizo que la política sea cada vez más lejana al ciudadano. Para subsanar tal déficit democrático, proponemos que todo ciudadano que así lo desee pueda convertir su blog, su web, su muro o su twitter en un "cartel electoral" del movimiento. Si quieres respaldar esta iniciativa, convierte tu sitio en Internet en un cartel electoral antes de las 24 horas del próximo día 20 de mayo, con el logotipo de #nolesvotes o de las plataformas con las que simpatices, y el texto "ni PP, ni PSOE, ni CiU".

3.- COLABORACIÓN DISTRIBUIDA. Te invitamos a copiar este texto y construir páginas de enlaces que referencien todos los sitios que dan apoyo a la iniciativa. De igual modo, invitamos a los demás colectivos que comparten nuestra propuesta a que lleven a cabo acciones similares. La fuerza de la red reside en la distribución y colaboración entre sus nodos.

4.- TÚ ERES EL ALTAVOZ. Tan importante es la red como la calle: no te limites a actuar en internet. Levántate y explícaselo a todos tus conocidos, especialmente a aquellos más vulnerables a la propaganda en los medios de comunicación masivos.

5.- ACCIÓN. No te quedes en casa el domingo 22. Sal a la calle y ejerce tu derecho al voto. No votes a quienes, actuando abiertamente en contra de la voluntad e intereses de los ciudadanos, han convertido la democracia en una burla de sí misma. Por la participación democrática activa: ni PP, ni PSOE, ni CiU.

Manifiesto de #Nolesvotes | http://www.nolesvotes.com/
Wiki colaborativo #nolesvotes | http://wiki.nolesvotes.org/wiki/Portada
Twitter #nolesvotes | http://twitter.com/#!/search/nolesvotes
Facebook #nolesvotes | http://goo.gl/4Nmj1
Material gráfico #nolesvotes | http://goo.gl/dbGAb

Hacia el oeste

2011-05-11T16:15:00.000+02:00

Cualquiera que tenga previsto visitar Lisboa por primera vez (o repetir visita, que desde luego lo merece) no debería perderse varias cosas de esta bonita ciudad al borde del Atlántico.

Lo primero y más importante, se come bien y barato. Una palabra: bacalao. En todas sus formas lo podréis encontrar en el barrio Alto. Huid de los restaurantes tourist trap. Son fáciles de identificar: aquellos en los que los camareros os intentan meter a grito de 'Fado! Fado!'. Mejor ir a restaurantes frecuentados por autóctonos, más íntimos, más buenos, más baratos. En el barrio Alto no faltan de esos y los podréis encontrar a partir de la calle Loreto. En el barrio de Alfama (zona de la Sé o Catedral) también tenéis bastante donde elegir.

Atención, antes de comer y cenar es costumbre que te sirvan un aperitivo. Si lo comes, aunque sea un bocado, te lo cobran. Si no deseas ese plus, ignóralo y no te aparecerá en la cuenta final. Cuidado porque a veces algunos de estos aperitivos cuestan prácticamente lo que cuesta un plato de la carta.

Para tomar unas cervezas y unas copichuelas podéis acercaros por el Chiado. Muchos bares y mucho ambiente. El Chiado y el barrio Alto son un laberinto de callejuelas. Dejad las guías de turisteo en el hotel y perdeos por ahí. Es la mejor forma de conocer Lisboa. Para los que quieran hacer sus compras, en el propio Chiado disponen de unos grandes almacenes para tienduchear un poco.

Dos símbolos de la ciudad.

Para moverse por la ciudad no hay duda: lo ideal es hacerse con una tarjeta de transporte recargable. Admite recargas de 24 horas, y lo mejor es cargarla desde el principio con los días que piensas estar en la ciudad y así te olvidas. Cómodo y barato. No os cortéis en usar los tranvías lisboetas tan típicos, es la mejor manera de salvar las distancias y sobre todo las cuestas de la ciudad.

Para acercarte al aeropuerto hay varios autobuses, pero mejor tómatelo con tiempo especialmente a la vuelta ya que se recorren toda la ciudad y puedes tardar más de lo que esperabas. Si vas justo de tiempo los taxis en Lisboa no son caros (al contrario que en Madrid, donde son una estafa o algo peor).

Elevador de Santa Justa.

Por cierto, con la tarjeta de transporte tendrás acceso a los elevadores que hay repartidos por la ciudad. Algunos son monumentos nacionales como el elevador de Santa Justa, diseñado según se dice -pero no está probado- por un discípulo de Eiffel (aunque si quieres acceder a su mirador tienes que pagar un pequeño plus). Lo podéis localizar muy cerca de la plaza Don Pedro IV, en la zona más comercial de Lisboa.

Vistas desde el mirador de Santa Justa.

Otro elevador curioso es el de Gloria, que es simplemente un travía-funicular que salva la pendiente de la calle del mismo nombre, que por cierto es bastante empinada. Lo podréis encontrar en una de las calles que desemboca en la plaza de los Libertadores. A la salida del funicular os encontraréis con los jardines de San Pedro de Alcántara, con un mirador impresionante y una terraza para tomar algo. Disfrutad de las vistas.

Similar al de Gloria tenéis el elevador de Lavra, en la calçada do Lavra, muy cerca de la avenida de los Libertadores que termina en la plaza del mismo nombre.

Sitios para visitar, pues los típicos. En el barrio de Alfama están Castillo de San Jorge y la Sé de Lisboa, plaza del Comercio y el barrio de la Baixa Pombalina con su la zona comercial con calles peatonales entre dicha plaza y la plaza de Don Pedro IV, la plaza del Rossio, el teatro nacional Doña María II, y la estación de trenes del Rossio bien vale un vistazo. En la plaza de Don Pedro IV tenéis el café Nicola con su estilo art decó, pero ojo con sus precios.

Castillo de San Jorge.

Lejos del centro tenemos otro polo muy turístico que concentra la torre de Belém, el monasterio de los Jerónimos y el monumento de los Descubridores, con unas bonitas vistas al puente 25 de Abril. Absolutamente todo merece la pena visitarlo.

Torre de Belém.

Monumento a los Descubridores.

Claustro del monasterio de los Jerónimos de Belém.

Fachada del monasterio de Belém.

Y por supuesto visita ultra obligatoria a la tienda de los pasteles de Belém. Calentitos y con canela, imposible comer solamente uno, ¡deliciosos! Probad también las croquetas de bacalao. No hay pérdida, es la única tienda donde veréis que se hace cola desde fuera. Para acceder a toda esta zona es muy fácil: basta con tomar el tranvía 15 desde la plaza del Comercio y os llevará directo.

Pastelitos de Belém, con copyright y todo.

Cuidado con los carteristas ya que es una zona muy turística y hacen su agosto. Vigilad los bolsillos, mochilas y bolsos, siempre cerrados y bien agarrados. Esto en general es aplicable a todo el transporte público de la ciudad.

¡Cuidado, tranvías a tu espalda!

Postal de Alfama.

No dejéis de tomar los tranvías que suben desde la Baixa hasta Alfama. Aparte de visitar los barrios típicos, bien vale perderse por sus calles. Hay varios miradores, especialmente uno llamado Mirador de Santa Lucía donde hay una terraza chill-out con unas vistas inmejorables al Tajo. El mejor lugar para estar unas horitas al sol con una cerveza bien fresca. Si tenéis la oportunidad de encontrarlo no la desaprovechéis. Por cierto, toda Lisboa está llena de miradores y terrazas. Disfrutadlos con salud.

Vistas desde Santa Lucía.

Si vais a Lisboa con tiempo, tal vez os apetezca visitar alguna de las ciudades cercanas. Os recomiendo especialmente Sintra. Se llega en 45 minutos en tren tomándolo en la estación de trenes del Rossio y el trayecto es bastante barato.

Palacio da Pena desde la garita de los guardas de la muralla.

No cabreéis al tritón, ni le miréis directamente a los ojos.

Una vez allí podéis visitar varios de sus palacios pero no dejéis de subir al Palacio da Pena -espectacular- y al Castelo dos Mouros, ambos en una situación privilegiada sobre la ciudad.

Vistas de Sintra desde lo más alto.

Las murallas del Castelo dos Mouros.

El Palacio da Pena visto desde el castillo.

Para subir es aconsejable tomar un autobús ya que son cinco kilómetros de subida bastante dura en una carretera llena de curvas. Ojo los que se mareen en los autobuses porque los conductores conducen rápido, son bruscos y apuran los giros. Los más valientes deciden subir a pata, pero se pierde bastante tiempo en la excursión. Por otra parte, el palacio nacional de Sintra me pareció poca cosa, pero para el que lo quiera, ahí lo tiene.

De vuelta a Lisboa tal vez uno quiera darse un homenaje. Se puede empezar con un chupito de ginjinha, licor típico a base de guinda y que los nativos beben con fruición. El lugar es apenas un mostrador de dos metros cuadrados donde la gente se apelotona para meterse su chupito. Está en una esquina de la plaza de Don Pedro IV y no tiene pérdida. Si se quiere engañar el hambre, muy cerca del lugar de la ginjinha, en la calle peatonal Largo de Sao Domingos que veréis apenas doblando la esquina por un callejón, en un bar cutre se esconde un pequeño secreto culinario lisboeta: los lominhos. Carne de cerdo guisada y servida en filetes dentro de pulgas de pan, con una salsa picante. Barato y riquísimo, con dos o tres de esos ya tienes fuerzas para seguir visitando la ciudad. No os paséis con el picante, porque pica a rabiar...

No hay que irse de Lisboa sin haber visitado su parte más moderno, esto es, la zona de la exposición universal de 1998. La zona está bastante apartada del centro y se llega sin problemas en metro, pero por su lejanía y dado que hay bastante que ver lo aconsejable es reservar una mañana para visitarlo.

Pabellón multiusos, cuánta modernez.

Lo primero que llama la atención en la zona es el puente Vasco de Gama que con sus 17 kilómetros cruza todo el estuario del Tajo. Las vistas son espléndidas y la construcción es monumental.

El Oceanario desde fuera.

En la zona está el Oceanario, el acuario más grande de Europa, y se trata de una visita que merece muchísimo la pena así que dedicadle tres e incluso cuatro horas para recorrerlo porque no os cansaréis de hacer fotos. El acuario central es hipnótico y uno no se cansa de mirarlo desde todos los puntos de observación que se reparten a lo largo de las dos plantas de altura. Tiburones, rayas, morenas, atunes, barracudas y todo tipo de vida acuática está ahí reunida.

Escultura moderna hecha con latas oxidadas.

Las nutrias marinas comen y duermen, los gatos del mar.

Nuestro amiguito el tiburón tigre, el jefe del garito.

Medusas fosforescentes.

Para comer por la zona hay un área comercial donde hay todo tipo de tiendas y restaurantes. La arquitectura del sitio es moderna y muy vistosa. Cerca está el pabellón multiusos con el estilo acorde a los edificios modernos de la zona. A quienes les apetezca existe la posibilidad de un paseo en telecabina con unas bonitas perspectivas aéreas del lugar.

En resumen, una ciudad preciosa, que desprende esplendor de antaño, y muy cómoda de visitar, Lisboa invita a volver varias veces por su cercanía. Yo todavía tengo pendientes unos cuantos pasteles de Belém así que me tocará sacrificarme.

Italia de 0 a 3000

2011-05-10T16:50:00.001+02:00

Venecia... ah la bella Venecia, con sus canales, sus góndolas, sus monumentos, y hasta donde alcanza la vista sus escenarios de película que te rodean. Lugares que evocan a libros de historia y novelas, las máscaras de carnaval, la plaza de San Marcos, el puente de los Suspiros, los palacios barrocos. Tutto è meraviglioso!

Una típica postal veneciana.

El Casino, donde James Bond bien podría estar jugando al Black Jack.

Perderse por las calles de una ciudad con tanta leyenda tiene algo de mágico. Recorrer sus canales es un pequeño sueño cumplido.

San Marcos, libre de inundaciones.

Realmente parece el escenario de una película.

Pero Italia, país de contrastes, no deja de sorprenderte con sus paisajes cambiantes. A poco más de 200 kilómetros de aquí uno se topa de repente con enormes formaciones montañosas que se levantan a más de 3000 metros sobre el nivel del mar. Efectivamente y tras un breve viaje uno está contemplando con todo su esplendor el Tirol del Sur, los Dolomitas.

Sobrevolar la región tirolesa corta la respiración.

Los Dolomitas constituyen la cadena montañosa del Tirol del Sur que forma parte de los Alpes, no muy lejos de la frontera con Austria (Innsbruck está a algo más de 100 kilómetros al norte) y agrupa las provincias de Trento, Belluno y Bolzano, formando parte de la cadena alpina a lo largo de los valles de Alta Pustería, Trentino-Alto Adigio y el Véneto, separados por sus terribles passos, algunos a más de 2200 metros sobre el nivel del mar.

Un paisaje de Alta Badia.

El nombre tan peculiar, Dolomitas, viene de un tipo de roca caliza de origen marino llamada dolomía, en honor al geólogo Déodat Gratet de Dolomieu.

Dada la proximidad con Austria, se deja notar la influencia en sus gentes que se alejan del arquetipo de italiano moreno. Pieles claras, ojos azules casi blancos y cabellos rubios son lo habitual entre los habitantes de estos valles. La lengua también recibe su dosis de influencia, ya que el alemán se deja oír en sus tabernas, y la señalización a menudo combina italiano con alemán. Italiano, y a veces una variedad denominada italiano ladino.

Cortados, valles y bosques.

Datos científicos y geográficos al margen, lo que llama la atención de los Dolomitas son sus paisajes impresionantes. Majestuosos cortados de piedra sobresalen de entre densos bosques de coníferas. Ríos que abren surcos en los valles profundos donde durante los meses de invierno apenas alcanzan a recibir la luz directa del sol. Bosques y roca combinan un paisaje muy diferente de cualquier otra región alpina que podríamos encontrar en los países circundantes, los Dolomitas son desde luego un lugar privilegiado y espectacular que merece sin duda una visita (y dos, y tres...).

Sinuosas colinas...

La región dolomítica no es precisamente pequeña ya que incluye tres provincias. No obstante, las zonas más conocidas se apiñan en torno a una enorme mole rocosa conocida como la Sella Ronda. Alrededor de una meseta de más de 3000 metros de alto y 50 kilómetros de perímetro tenemos pueblos bien conocidos como Selva di Val Gardena, Corvara in Badia, Marmolada, Val di Fassa... nombres algunos de ellos que tienen repercusión internacional entre aquellos que siguen la actualidad de los deportes de invierno o el ciclismo.

...y paredes verticales de piedra dolomítica.

Partiendo por el norte tenemos la zona de Alta Badia, que agrupa las poblaciones de Corvara, Colfosco, La Villa y San Cassiano entre otras, donde se puede encontrar la pista de competición de Copa del Mundo y que tiene el divertido nombre de La Gran Risa. Los paisajes aquí mezclan las paredes abruptas con sinuosas colinas y un perfil generalmente suave. Zona muy arbolada como la mayor parte de la región, en sus valles se puede disfrutar del sol mientras se toma una buena cerveza.

Glaciar de La Marmolada, 3300 metros.

Rodeando la Sella Ronda y salvando el passo Campolongo hacia el este llegaremos al valle de Arabba, posiblemente el valle más frío por ser el más profundo y a la vez flanqueado por las cimas más altas. La Marmolada es una enorme mole de roca cubierta de un glaciar que le confiere el aspecto característico de una tarta de nata gigante.

Bajando de Marmolada y passo Fedaia hacia el valle de Malga Ciapela.

En La Marmolada se encontraba la frontera que separaba Italia del Imperio Austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial. De hecho parte de los Dolomitas fue escenario de las dos guerras europeas y aún hoy se recuerda mediante un recorrido alpino llamado Giro della Grande Guerra.

Teleférico de Marmolada.

Desde la cima de Marmolada se tiene un dominio completo de lo que son los Dolomitas y la zona de Sella Ronda. Los más de 3300 metros sobre los que cuelga la cima permiten dominar perfectamente las regiones cercanas y no tan cercanas. Desde ahí se tienen unas buenas vistas de Val di Fassa y Alta Badia. Y como no, la propia Sella Ronda, que se presenta como una gigante tarta circular elevada 3000 metros por encima de Venecia.

La Sella Ronda en todo su esplendor.

Porta Vescovo.

La vuelta desde la Marmolada hacia Arabba se hace a la umbría del Porta Vescovo, donde el atardecer se vuelve naranja sobre las paredes de dolomía indicándote que ya es hora de volver a casa y aún queda un largo camino de regreso.

El macizo de Sella Ronda con vistas de Val Lasties.

Si continuáramos rodeando la Sella Ronda -omnipresente allá donde estés en el centro de los Dolomitas- cruzando el passo Pordoi entonces llegaremos a la zona de Val di Fassa, una de las áreas bajo la influencia de la Sella Ronda más disgregadas del dominio dolomítico.

Col Rodella y Sassolungo desde Belvedere.

Si se llega desde las poblaciones de Campitello o Canazei -con sus edificios que parecen casitas de muñecas al más puro estilo tirolés- en el valle hasta Col Rodella, tendremos una vista inmejorable de la Sella, con esa brecha tan particular que la parte en dos, denominada Val Lasties. Más de un esquiador extremo ha perdido la vida en ese corte de piedra y hielo donde los errores se pagan caros.

Atardecer en Belvedere.

Desde el lado opuesto, viniendo de Arabba se llega a Val di Fassa por Belvedere. De ahí nos encontramos de frente con el macizo de Sassolungo, por el cual más adelante se podrá pasar a Val Gardena. Sobre la modesta altura de Belvedere se tiene aún así un buen dominio de la zona.

Los cortados de Sella Ronda bañados por el sol.

Val di Fassa es mucho más que todo esto. En Val di Fassa podemos ver zonas como Buffaure, tenemos las revueltas de los passos San Pellegrino y Costalunga, las montañas de Catinaccio... demasiadas cosas por abarcar y que habrá que posponer para una segunda visita o las que sean necesarias, porque los Dolomitas son literalmente inabarcables.

La luz aquí es irrepetible.

Últimos instantes del día en Val di Fassa.

Vistas desde el bosque en el valle.

Los paisajes aquí abruman al viajero. Hay tanto que ver y -para el que guste de la fotografía- tantos momentos que capturar que más vale estar provisto de una buena cantidad de gigas para guardar tantas imágenes que traer de recuerdo de vuelta a casa.

La Sella Ronda vista desde el pequeño pueblo de Campitello di Fassa.

Mención especial al Sasso Pordoi, cumbre al borde de la Sella Ronda y solamente accesible a través del teleférico que salva un desnivel casi de 1000 metros de una sola tirada.

Teleférico de Sasso Pordoi.

Las vistas desde arriba le cortan a uno el aliento. ¿No nos cansaremos de ver paisajes a cada cual más increíbles que el anterior? De esto uno no se cansa jamás.

El passo Pordoi, un lugar tranquilo bajo el sol pero terrible en la ventisca.

A más de 3000 metros podremos dominar el passo Pordoi, tan duro y sinuoso para hacer en coche pero domesticado desde esta altura. También podremos ver la meseta de la Sella Ronda, gigante bizcocho espolvoreado de azúcar glass, desde la cual se aprecian las entradas a sus cortes sur y norte, Val Lasties y Val Mezdi respectivamente. Itinerarios de cuidado que se desarrollan a lo largo de empinadas rampas heladas y salpicadas de rocas. No es un camino para novatos, desde luego.

Val Lasties visto desde Sasso Pordoi.

Dejando atrás Val di Fassa hacia el oeste y cruzando el passo Sella llegamos entonces a la zona de Val Gardena.

Los bosques de Val Gardena a la sombra del Sassolungo.

Val Gardena se compone principalmente de Selva di Val Gardena (Wolkenstein en su toponimia germana), Santa Cristina, y Ortisei (St Ulrich en alemán). Val Gardena, junto con Alta Badia, tiene la fama -merecida- de ser la zona más chic y pija de los Dolomitas. Efectivamente basta con echar un vistazo a sus poblaciones más representativas para darse cuenta de que estamos en un lugar con glamour de esos que atraen a famosillos y demás fauna. Grandes mansiones de arquitectura tirolesa, lujosos hoteles y restaurantes de postín conforman la idiosincrasia de este valle.

Castillo del conde de Wolkenstein.

Más allá de los detalles superficiales, Val Gardena es posiblemente el valle más bonito y con más bosques de cuantos rodean la Sella Ronda. Y posiblemente también de los más fríos tras el valle de Arabba. En contraste con la soleada Alta Badia, Val Gardena se encuentra en un valle profundo y estrecho rodeado por la Sella, el monte Sassolungo -que da nombre a la pista de Copa del Mundo Saslong- y Seceda, elevados picos que mantienen grandes áreas de sombra a lo largo del día, umbría que se ve acrecentada pocas horas después de que el sol pasa del mediodía y empieza a ocultarse por el oeste.

Vistas del valle desde la zona de Seceda y Col Raiser.

Todo esto unido a un perfil más abrupto que la vecina Alta Badia conforma un aire más alpino, más tirolés a estas montañas, que tienen un sabor especial. Posiblemente los paisajes más llamativos se encuentren en este valle, donde los bosques a la sombra contrastan con la piedra y el sol como por ejemplo en la zona de Dantercepies. Detalles curiosos como encontrar el castillo del conde de Wolkenstein en plena montaña y al borde de la pista de competición Saslong hacen de Val Gardena un lugar muy especial para visitar.

Sella Ronda percibida desde Plan de Gralba.

Es particularmente llamativo la cantidad de bosque que podemos encontrar aquí. Las zonas de Ciampinoi, Mont de Seura y Ortisei no dejan de abrigarte de la luz solar en todo momento. Y sobre todo la travesía en dirección a Alta Badia a través del área de Dantercepies y el passo Gardena merecen una mención aparte.

Sassolungo visto desde Ciampinoi.

Si aún no se ha tenido suficiente rodeando la Sella Ronda a través de Alta Badia, Arabba, Val di Fassa y Val Gardena, los Dolomitas se reservan su pequeña joya de la corona un poco más lejos. Dos largas horas de coche y un par de puertos de montaña terribles -el passo Pordoi y el passo Falzarego mediante- son necesarios para alcanzar Cortina d'Ampezzo.

Cortina d'Ampezzo enclavada en el valle y rodeada de bosque.

Decir Cortina es decir glamour, actores de cine, Claudia Cardinale, exclusividad y lujo. Alejada del cogollo central que es la Sella Ronda, Cortina vive en un mundo aparte dentro de los Dolomitas. Lejana e inaccesible, es una pequeña sorpresa para el que se ha tomado el esfuerzo de llegar hasta allí.

Un primer plano sobre Cortina.

Tras atravesar el passo Falzarego y la zona de Lagazuoi, lo primero que nos muestra Cortina es un pequeño capricho de la naturaleza llamado Cinque Torri. Curiosas formas de piedra como dedos que se estiran hacia el cielo, es el mejor recibimiento que se puede dar.

Bajada desde Ra Valles al pie del monte Tofane.

Una vez en el lugar uno se da cuenta de que Cortina se encuentra en un valle entre la montaña de Tofane, Faloria y Cristallo. El abeto está presente por todas partes hasta donde alcanza la vista del viajero. Y los paisajes -no me cansaré de repetirlo- son increíbles.

Pista olímpica de Cortina d'Ampezzo.

Uno se considera afortunado cuando puede ver todo el valle de Cortina cuando está a casi 3000 metros al pie de Tofane y puede capturar momentos así. Con una cámara de fotos y sobre todo con el recuerdo de haber estado allí.

Cortina city.

Ir a los Dolomitas no es un viaje más. Es sólo el primero de otros muchos que se repetirán en el futuro. Porque el lugar es tan único e inabarcable que una vez no es suficiente. Hay que ir más veces para tener la oportunidad de vivir lugares que necesariamente se han quedado en el tintero. Plan de Corones, Alta Pustería, Civetta, Val di Fiemme y una infinidad de sitios merecen una visita en un futuro que espero y deseo no sea demasiado lejano. Los Dolomitas tienen muchos secretos que desvelar aún, y allí estaremos para buscarlos y encontrarlos.

Medio Maratón Madrid 2011

2011-04-04T19:24:00.003+02:00

Tras una larga espera y muchos nervios, por fin se corrió el Medio Maratón Madrid 2011. Una grata experiencia con más de 16.000 corredores, un gran ambiente, una organización a la altura, el público volcado con los corredores, y todo un reto por delante que se saldó finalmente con un estupendo 1:39:35. El año que viene habrá que repetir... ¡a por el 1:30! ¿Quién se apunta?

Asco hasta la náusea

2011-01-25T22:24:00.006+01:00

El Pacto de Toledo para retrasar la edad de jubilación hasta los 67 años ya tiene el apoyo del Parlamento y en pocos días se aprobará un anteproyecto de ley donde se recogerá este punto.

Aparte del asco que me da nuestra casta política, seguro que los subnormales de siempre -alias UGT y CCOO- no se molestarán en montar una huelga general para frenar lo que ya es imparable. Si acaso tratarán de repetir el paripé del pasado mes de septiembre, no vaya ser que muerdan demasiado la mano que les da de comer y se queden sin los miles de millones que reciben en concepto de sopa boba. Bueno, creo que después de la vergüenza ajena que protagonizaron ya no se atreverán a convocar nada por un buen rato, que calladitos están más guapos. Mientras en otros países las movilizaciones se hacen en su debido tiempo y las veces que haga falta, aquí la voz de su amo se limita a lamer las migajas que el Gobierno le tira al suelo, cuestión de mantenerlos contentos, callados y bien amordazados.

Por cierto, propongo una adivinanza a mis lectores: ¿qué dos partidos mayoritarios acaban de rechazar endurecer el régimen de incompatibilidades y limitar las pensiones vitalicias de los ex-presidentes?

De verdad no sé cómo se puede ir por la vida presumiendo de votar a alguno de estos dos. Patético.

Por un gran año

2011-01-01T00:01:00.012+01:00

Se acaba un año y empieza otro. Como siempre, con muchas y muy buenas expectativas, cosas por descubrir, gente a la que conocer.

Cada vez que llegan estas fechas, me gusta echar un vistazo al pasado, al presente y al futuro. Y nada mejor para ilustrarlo que estas viñetas de Calvin y Hobbes. No son unas viñetas cualquiera. Se trata de la primera y última viñeta publicada de estos entrañables amigos.

(Hacer click sobre la imagen para ampliar)

Muy feliz año nuevo a todos.

Alea iacta est

2010-12-27T23:55:00.002+01:00

Pues a ver qué tal se da la prueba.

Feliz Navidad

2010-12-25T00:01:00.002+01:00

Richard Lamm decía que las navidades son las épocas en que los niños le dicen lo que quieren a Santa Claus y los adultos lo pagan, mientras que los déficits son las épocas en que los adultos le dicen al Gobierno lo que quieren y los niños lo pagan. Pero dejando al margen todo esto y los años difíciles que estamos viviendo, os deseo a todos una feliz Navidad.

Contando los días

2010-12-21T23:04:00.003+01:00

Qué ganas tengo, ¡qué ganas tengo! de que llegue el 2 de enero y entre en vigor la nueva ley antitabaco, ¡pero qué ganas tengo!

Aunque después de haber visto a gente fumar en andenes y vagones de metro -e incluso hacer botellones multitudinarios dentro de los trenes- empiezo a perder la fe en la gente. En toda Europa puedes ver a la gente saliendo de los locales para fumar, así llueva, truene, nieve o el termómetro marque -20ºC. Pero algo me dice que la gente por aquí "pasará mucho" de salir a fumar fuera "con la rasca que hace". Que en cualquier garito a las mil de la madrugada la gente no esté fumando dentro, tendré que verlo para creerlo.

Salve! ¡Allá vamos!

2010-11-30T12:27:00.000+01:00

Feliz cumpleaños

2010-09-05T23:59:00.001+02:00

Feliz cumpleaños, Freddie Mercury. The show must go on.

Un verano para recordar

2010-08-31T00:01:00.004+02:00

Ahora que se muere el verano con el mes de agosto, es momento de echar atrás la vista y recordar. Han sido tantos ratos, sensaciones, lugares, anécdotas, aventuras, impresiones, colores, olores... que me es imposible escribir una crónica que haga justicia a estos viajes. Así que dejaré que las fotos hablen por si mismas. Espero que las disfruteis viéndolas tanto como las disfruté haciéndolas.

Evoluciona, baby

2010-08-18T03:45:00.003+02:00

A principios de los años 90 la música grunge le dio el relevo al pop brillante y pegadizo de los 80. En todo ese revoltijo de movimiento musical autodestructivo y de sonido Seattle destacaron algunos grupos como los Pixies, Sonic Youth, Alice in Chains, y por encima de todos ellos los grandes, grandísimos Nirvana.

Sin embargo este post no va de Nirvana ni del Kurko, sino de otro grupo de éxito por aquel entonces, los Pearl Jam. Estos últimos no fueron especialmente de mi agrado pero siendo aún así, tienen un puñado de buenos temas, de los cuales me quedo sin dudarlo con Do the Evolution.

La evolución no está hecha para ti, grandullón

La canción reúne todos los ingredientes del género. Un sonido dirty con una guitarra distorsionada, una letra contundente, y además como bonus un vídeo estupendo.

La temática está muy clara: los abusos del hombre por el hombre, la violencia sin límite, la codicia, la opresión, la lucha de clases, la justicia parcial e interesada, la destrucción del planeta y de sus recursos, el control de las masas, etc.

Lavado de cerebro por unos pocos dólares

En ese sentido el vídeo está muy logrado ya que respalda la canción prácticamente palabra por palabra. Desde la extinción -violenta por supuesto- de los dinosaurios, hasta el apocalipsis nuclear, pasando por todas las desgracias y tiranías sufridas por los seres humanos a manos de sus semejantes.

El medievo y sus cruzadas, la religión, la esclavitud, los imperios, el nazismo, los campos de concentración, las interminables guerras con armas cada vez más sofisticadas, la pena de muerte, la política siempre mezquina y manipulada, el sexo llevado al punto de convertirse en perversión enfermiza, la sociedad de consumo y la pobreza asociada, la alienación de la persona en el trabajo y en una sociedad cada vez más anónima, y cualquier forma de persecución hacia los más débiles, o su control y sometimiento... La lista es casi interminable y queda perfectamente reflejada en un vídeo que no da tregua en una sucesión de imágenes y flashes que se suceden uno tras otro.

Todos a actualizar su estado en facebook y twitter

En definitiva, uno de los mejores vídeos de los años 90, de esos que te llevan a la reflexión de qué es lo que estamos haciendo. Must see.

¡¡TOMA TOMA TOMAAAAAA!!

2010-07-12T01:24:00.002+02:00

¡Campeones! ¡Campeones del Mundial 2010! ¡Tomaaaa! ¡Tomaaaaaaaaaaaa!

Todo encaja

2010-04-08T21:59:00.002+02:00

Robin Williams y Phil Collins son la misma persona. Robin Williams de día, Phil Collins de noche. Eso lo explica todo.

Tiene sentido.

Cumbres, tocando el cielo

2010-04-06T10:00:00.000+02:00

Ya ha pasado algún tiempo desde que dejé atrás los paisajes alpinos pero no puedo dejar de echar un vistazo y recordar esos lugares emblemáticos.

Glaciares en la Vanoise, desiertos de hielo y nieve.

Allá donde vayas siempre estás observado por la Grande Motte y la Grande Casse, desde esas alturas rozando los 4000 metros.

Sentarse con la mirada perdida en el infinito, el silencio solemne de las montañas, hay pocas sensaciones comparables a ésta.

La nieve lo cubre todo, como una sábana que con sus pliegues envuelve lomas y redondea las crestas.

El pueblo permanece perdido en el fondo del valle, a los pies de la inmensidad.

Las cadenas de montañas no logran ocultar el glaciar de Pissaillas en Val d'Isère.

El gran ojo de la Aguja es un sitio característico, y no se olvida cuando uno ha estado a sus pies.

La neblina mezclada por algunos copos de nieve arrastrados por el viento difuminan un paisaje de sol, cielo azul y un frío glacial.

Hasta las piedras tienen que rendirse a los rigores de la estación.

Según vas tomando altura ganas perspectiva sobre el pueblo que dejas atrás, circundado por sus montañas tan características y su lago helado.

Tras un fuera de pistas en medio de la montaña consigues tu premio. Un paisaje bucólico, con sus casitas de piedra perdidas en medio de la nada.

Pasos realmente difíciles e inclinados suponen un auténtico reto.

En el atardecer, un último rayo de sol intenta aportar algo de calor a los -20ºC que reinan en el ambiente.

Llegando a Val d'Isère, el pueblo moderno de hoy rodea a la torre medieval de antaño.

En cuanto al lado lúdico del asunto, se celebraron los primeros Winter X Games en Europa. Auténtico show made in USA.

Como siempre, volveremos. Por supuesto.

Grand Chelem

2010-03-21T02:09:00.004+01:00

Hoy Francia ha ganado a Inglaterra en el torneo Seis Naciones, y además del campeonato, se lleva el Grand Slam.

Y ¡zas! en toda la boca a la Commonwealth. Un día redondo.

Nos vemos...

2010-03-07T08:59:00.000+01:00

Nos vemos muy pronto. Mientras tanto, un saludete.

Viejas costumbres, nuevos tiempos

2010-03-03T23:01:00.010+01:00

El otro día me dejaron un libro. Hasta aquí nada raro, algo de lo más normal y habitual, nadie se rasga las vestiduras por ello.

Y no pasaría nada si no fuera porque resulta que el juguete de moda es un libro electrónico. Y me estoy preguntando qué ocurrirá cuando la gente quiera hacer algo tan cotidiano como es el prestar un libro a alguien. Si ya actualmente desde los púlpitos oficiales de la sacrosanta propiedad intelectual se dedican a insultarnos y a criminalizarnos por intercambiar música, qué no se llegará a decir cuando la gente se preste libros a través de su kindle y gadgets parecidos, de la misma forma que hoy te dejan un libro tradicional para que lo leas """sin pagar"""... Lo que a día de hoy es prestar un libro, mañana será """piratería""" en algún titular de algún diario de tirada general. Miedo me da.

Esto me recuerda un texto clásico de Richard Stallman alias "el barbas". Nunca he estado del todo de acuerdo con sus maneras de proceder y con algunas de sus opiniones, pero al César lo que es del César, se trata de un tipo que va veinte años por delante del resto del planeta a la hora de plantear temas acerca de la propiedad intelectual, software libre, etc. Su artículo "El Derecho a leer" tiene ya unos añitos, pero ahora más que nunca refleja perfectamente lo que puede llega a pasar en un futuro ya no tan lejano.

Con lo que se nos viene encima, qué miedo me dan algunos, qué miedo me dan...

Son las 6 de la mañana

2010-02-02T06:00:00.003+01:00

¡Arriba excursionistas! Hoy la marmota Punxsutawney Phil os dirá si el invierno se ha acabado o si por el contrario durará seis semanas más. Y vosotros os levantaréis a las 6 de la mañana un día, y otro, y otro...

Prometo actualizar con la previsión del bicho.

Actualización: Punxsutawney Phil acaba de anunciar seis semanas más de invierno, así que ¡a abrigarse excursionistas! Y feliz día de la Marmota.

Citando citas

2010-01-08T06:59:00.000+01:00

No hay tarea más vana en la vida, no hay empresa más futil, no hay expectativa más irreal, no hay esfuerzo más jodido y amargo, que el de intentar que alguien te entienda.

Leído en El Sentido de la Vida.

La fabulosa aventura de los hermanos Montgolfier

2009-12-31T23:59:00.002+01:00

Hace más de 200 años, los hermanos Montgolfier se embarcaron en una curiosa aventura. En el último cuarto del siglo XVIII descubrieron que el aire caliente era menos denso que el aire frío. Si se lograba encerrar en una pequeña bolsa confeccionada a base de seda, el aire caliente ejercía un empuje hacia arriba que era capaz de levantar bastante peso.

Poco a poco fueron perfeccionando el invento hasta que construyeron el que sería el primer globo aerostático, de 13 metros de ancho y 21 metros de alto, con un volumen de 220 m3 y 500 Kg de peso, para lograr el primer vuelo de un ser humano el 21 de noviembre de 1783.

Con ese globo sobrevolaron la ciudad de París desde una altura de 1000 metros, recorriendo una distancia de 9 kilómetros.

Para controlar la altura del globo, se calentaba el aire quemando paja. Para que el globo subiera alto, muy alto, se soltaba el lastre.

Y esa es la fabulosa historia de los hermanos Montgolfier.

Feliz 2010.

La escala Hot-Crazy

2009-12-28T12:33:00.001+01:00

¡Qué grande eres, Barney!

A lo grande

2009-12-21T19:28:00.001+01:00

Hoy el invierno ha llegado, y vaya si lo ha hecho, ¡a lo grande! ¡Nieve, nieve!

Monos malvados

2009-12-09T05:01:00.000+01:00

El mundo de la TV y el cine ha tenido sus personajes malos. Pero los más malvados, los que ponen la carne de gallina, son los monos. A saber:

El Mono Malvado del Armario, que aterroriza a Chris Griffin en la serie Padre de Familia.

El doctor Zaius, científico simiesco en el Planeta de los Simios, que esclaviza a la humanidad y baila breakdance en los musicales de Broadway.

Cuidado si os cruzáis con alguno de estos monos, estáis a tiempo de huir.

La ley de la patada en el router

2009-12-07T12:11:00.003+01:00

El abogado David Bravo ha publicado en su blog una reflexión que reproduzco aquí íntegramente por lo brillante y acertada que me ha parecido. No tiene desperdicio.

En el año de 2006, con la redada a páginas de enlaces, se produjo la que, según los medios de comunicación, fue la operación más importante contra la piratería en toda Europa. Poco después de las detenciones fueron muchos los que brindaron con champagne: los medios de comunicación escribían editoriales titulados “Piratas en la Red” y la por entonces Ministra de Cultura, Carmen Calvo, aparecía fotografiada junto a miembros de la policía y algunos artistas con gesto triunfal. La euforia era tan desmedida que la Federación Antipiratería condecoró a la brigada que realizó la operación y ACAM publicó una lista de “páginas desde las que se delinquía”, relegando el papel de los jueces a una cuestión de puro trámite y considerando que su labor se reducía a graduar la mayor o menor intensidad de una pena que se creía ineludible.

Nunca lo hemos contado, pero cuando Javier de la Cueva y yo acudimos al juzgado a la declaración de los imputados en el caso Sharemula, salimos de allí asombrados por la actitud de los que se sentaron en el estrado de enfrente: un abogado y dos abogadas que, literalmente, se reían de las respuestas de nuestro defendido y que se despidieron de nosotros con cara de haber presenciado un patético espectáculo de excusas desesperadas y estrafalarias. Después de aquello no volvimos a verlos porque los dos imputados en ese caso no tuvieron que regresar más al juzgado: el Juez decidió archivar directamente el asunto al considerar que la actividad denunciada no era delictiva. En el mismo sentido se pronunciaron diversos juzgados de diferentes ciudades de todo el país y, ante el fracaso de esta vía penal, se probó suerte en la civil. La última resolución en esta vía puede dar una idea del grado de frustración de la industria y del Ministerio de Cultura: el juzgado ordena reabrir dos páginas de enlaces a redes P2P condenando en costas a SGAE y, como guinda, multándola a ella misma por mala fe en su solicitud de cierre.

Para encontrarle una explicación, es en este contexto en el que debe analizarse la reforma incluida en el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible y que pretende apartar a los jueces para que ahora sea una comisión del propio Ministerio de Cultura -aquél que aplaudió las detenciones- el que decida sobre la licitud o ilicitud de estas páginas webs.

Aunque el puzle tiene sólo dos piezas y es fácil de encajar para cualquiera que no escriba editoriales en El Munto y El País, los abogados de la industria se están encargando de aclararlo mejor. Marisa Castelo, abogada que no hace mucho dijo que si el modelo en el que se basa el fenómeno de las descargas sigue degenerando ve "a la gente asaltando los concesionarios de coches", dio hace pocos días una entrevista online en ABC donde puso las cartas sobre la mesa. Tras defender a ultranza esta reforma y, ante la pregunta de si se “ganan muchas demandas por violaciones de propiedad intelectual en internet”, la letrada contesta: “has dado en el clavo :-)” (con smiley en el original). Es decir, el quid de la cuestión de esta reforma se encuentra en que la industria no está ganando muchas demandas (de hecho, en casos de páginas de enlaces han ganado un total de cero) y de ahí la necesidad de una ley cuyo objeto no es otro que trasladar el poder de decisión de los jueces al Ministerio de Cultura. En palabras de la abogada “la necesidad de esta reforma surge sencillamente de que no se está aplicando el Código Penal de manera correcta”. O lo que es lo mismo: como los jueces no interpretan las leyes como lo hace la industria y sus representantes del Ministerio, es necesario quitarlos del medio. Tras perder varios partidos seguidos, le dicen al árbitro “mejor deme a mí el silbato, que ya me encargo yo de ésto”.

Sólo un país inmerso en la más absoluta mediocridad moral e intelectual puede no llevarse las manos a la cabeza ante la posibilidad de que un órgano administrativo decida atribuirse la potestad de calificar una conducta como ilícita sólo porque los jueces no la consideran como tal. Hoy el Gobierno ha decidido que los jueces se han equivocado con su calificación de las páginas de enlaces de modo que, en adelante, deben encargarse ellos mismos directamente. Mañana, ¿qué será? ¿Qué puerta se está abriendo con esta propuesta?

Estoy hablando de páginas de enlaces pero, en puridad, la reforma no les atañe sólo a ellos. El tenor literal del texto de la reforma es mucho más amplio y señala directamente a toda aquella página web que obtenga algún rendimiento económico, por pequeño que sea, y que pudiera estar vulnerando algún derecho de propiedad intelectual: un blog con publicidad que suba una foto sin permiso o que haga una cita que no encaja exactamente en el derecho de cita, estaría en el punto de mira.

Mientras esto sucede, algunos "opinadores" profesionales de los medios de comunicación, incapaces de darse cuenta de que ellos son uno más de los muchos afectados, caricaturizan esta protesta dibujándonos como niños llorones que queremos descargas gratis, y ello por desconocer que esta reforma ni siquiera ataca directamente a las descargas. Lo que aquí está en juego es lo suficientemente grave como para que se rechace incluso por los que están contra las descargas y con independencia del signo político de cada cual, y es que se trata de dar el visto bueno a que un gobierno pueda arrancar de las manos a los jueces determinados asuntos sólo porque las decisiones que estaban adoptando no les gustan. Y no sólo eso, si la reforma termina cristalizando en una ley real se abre además otra puerta peligrosa: permitir que un órgano administrativo cierre páginas molestas en función de lo que éste considere que es una infracción de propiedad intelectual. De poco sirve la garantía de que la ley diga que en casos en los que el cierre afecte a la libertad de expresión será un juez el que decida, y para comprender la falta de solvencia de esa garantía basta con recordar las espeluznantes palabras de la Ministra de Cultura a este respecto: "la intervención de un juez puede ser necesaria en ocasiones, pero será la Comisión [del Ministerio de Cultura] quien valore esa opción". O lo que es lo mismo, una vez iniciado el procedimiento será el propio Ministerio de Cultura quien decidirá, caso por caso, sobre su propia competencia y sobre la necesidad de que un juez intervenga o no.

Más allá de lo acertadísimo de sus palabras, me ha encantado esta frase:

Aunque el puzle tiene sólo dos piezas y es fácil de encajar para cualquiera que no escriba editoriales en El Mundo y El País

Por fin alguien que se da cuenta que ambos medios están al mismo nivel en cuanto a catadura moral, línea editorial "interesada y maniquea" y servilismo para unos intereses particulares que no tienen nada que ver con los intereses de la gente normal que los lee.

Es lo que hay por estas latitudes...

En defensa de los derechos fundamentales en Internet

2009-12-02T19:37:00.006+01:00

Durante estos días se está propagando por la red hispana un manifiesto al cual me adhiero.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Aparte de este manifiesto, en los últimos días la posición de los ladrones, titiriteros y vividores de la sopa boba se está volviendo cada vez más radical e intransigente. Aparentemente Ana Belén y Victor Manuel se han quedado sin gasolina para su Rolls Royce, Pilar Bardém está cansada de buscar restos de comida en los contenedores de basura, Ramoncín está aburrido de comer pollo frito todos los días, Loquillo no gana para gomina, a Aute se le van los euros en crecepelo, y a Antonio Carmona no le llega la pasta para pagarse la clínica de desintoxicación. ¿Qué hacer? Pues ir a lucirse ante el ministerio de Industria, Turismo y Comercio para mearse en las esquinas y aprovechar la lamentable e infinítamente penosa línea editorial de los medios de información serviles para hacer propaganda -en el sentido Goebbeliano del término- para conseguir que sus amigüitos del gobierno legislen a su favor y en contra de la gente, quitándonos derechos contemplados en la legislación actual. ¿El resultado? Titulares que provocan la vergüenza y la náusea a partes iguales:

"En cinco años esto desaparece. No habrá ni canciones ni música"

Alucinante. Perdónenme queridos lectores, pero tengo que ir a vomitar.

6146

2009-11-29T14:12:00.005+01:00

Esta mañana ha tocado correr los 10 kilómetros de la carrera organizada por Ponle Freno, una campaña para promover la seguridad vial. Ha estado muy bien y en contra de lo que me imaginaba, mucha gente apareció en la cita, con muy buen ambiente. Personalmente muy contento por la marca (44:06) y lo peor del día, la lluvia que no ha parado de jarrear durante gran parte del evento. Nunca había estado tan calado en mi vida. Habrá que repetir el año que viene esperando que haga mejor tiempo o que al menos no llueva. Y tal vez otros retos, ¿como una media maratón?

Todo el mundo quiere ser encontrado

2009-11-25T12:00:00.001+01:00

¿Qué es la soledad? A esta pregunta cada persona podría responder de una forma diferente, en función de cómo la sienta y de sus vivencias. ¿Quién no se ha sentido solo en algún momento de su vida? La respuesta de Sofía Coppola a esta cuestión viene en forma de celuloide bajo el nombre de Lost in Translation.

Gracias, Sofía Coppola, por este primer fotograma.

Bill Murray y Scarlett Johansson se meten en la piel de dos personajes -Bob Harris y Charlotte- que han ido a parar a Tokio por diversos motivos. Él, una estrella de cine en declive que vive de la fama de las películas que interpretaba en los años 70 y que ahora se limita a protagonizar anuncios de productos por todo el mundo, ha llegado a la capital de Japón a trabajar en una campaña de whisky Suntory. Su apretada agenda le lleva del estudio de grabación a una sesión fotográfica, pasando por los programas de televisión japoneses más populares.

Bajitos, y calvos como yo, qué pringaos.

El Jesús Vázquez japonés.

Ella, una joven veinteañera recién licenciada en filosofía que acompaña a su marido John, un fotógrafo fashion-trendy y adicto a su trabajo, hasta Tokio.

¿Dónde están mis calzoncillos CK?

Las circunstancias de ambos en origen difieren bastante. Bob está pendiente de sus hijos y de su esposa que le martiriza entre faxes y llamadas telefónicas a horas intempestivas con conversaciones tan intrascendentes como pedirle su opinión acerca de la moqueta que van a instalar en su casa. En cambio Charlotte descubre tras dos años de matrimonio que no conoce ni a su marido ni a ella misma. Tras terminar sus estudios no sabe quién es ni lo que quiere hacer en la vida.

Línea transoceánica que enlaza con Nuevos Ministerios. Definitivamente a Gallardón se le ha fundido el fusible.

Ambos personajes, muy diferentes, viven en el filo de la navaja, sintiendo vértigo por la vida, sus incertidumbres, sus preguntas sin responder. Él se siente desvanecer por una vida gris, por veinticinco años de matrimonio estancado, por la falta de motivación. Ella está al borde del abismo que representa el no saber adónde ir ni qué hacer, sin encontrar una dirección. Los dos son diferentes pero complementarios y fundamentalmente similares. Están solos y perdidos en la vida, de la misma forma que están perdidos en una ciudad extraña de un país lejano en un continente al otro lado del globo. Perdidos en la traducción de un idioma incomprensible e ilegible.

Un paseo por el distrito Shibuya.

Los habitantes de Tokio jugando a la rayuela gigante.

Días extraños enlazados con noches en blanco interminables por el jet lag, viendo la televisión con la mirada perdida, o la panorámica de la ciudad inhumana desde lo aislado de sus habitaciones de hotel colgadas por encima del tumulto que no cesa. Perdidos en Tokio, que no es un sitio más de la película, sino un personaje plenamente constituido -y toda una elección acertada de la directora que es también la autora del guión- como una metáfora de la situación de Bob y Charlotte. Dos personas desconocidas que se encuentran en un lugar desconocido, Tokio, erigido como un refugio emocional.

Tokio la nuit.

Tanto el uno como el otro no lo tienen fácil en su estancia en Japón. La mayor parte del día lo pasan solos sin comprender a su entorno. La directora juega con este factor para acentuar esa sensación de desamparo. Para ello les pone en situaciones difíciles, a veces exasperantes, donde el desconocimiento del idioma les deja a merced de lo que les rodea.

For relaxing times, make it Suntory time.

Por ejemplo, la escena en la que Bob tiene que rodar un spot publicitario para Suntory. El director del anuncio es un moderno insufrible que no hace más que hablar y hablar en una especie de onanismo cultureta para autosatisfacción de su ego y su ombligo. En una escena genial, la traductora apenas reduce a Bob toda la parrafada del director en un par de frases escuetas. Evidentemente Bob se encuentra perdido y desbordado por los acontecimientos. Y toda la escena, sin subtítulos, hace que el espectador se sienta tan perdido como su protagonista.

¿A que no te bebes esta botella a hidalgo?

Logel Mool.

Para los que hayan visto la película y hayan sentido curiosidad por todo lo que se dice en la escena, aquí va una traducción (en inglés):

Director (in Japanese to the interpreter): The translation is very important, O.K.? The translation.
Interpreter: Yes, of course. I understand.
Director: Mr. Bob-san. You are sitting quietly in your study. And then there is a bottle of Suntory whiskey on top of the table. You understand, right? With wholehearted feeling, slowly, look at the camera, tenderly, and as if you are meeting old friends, say the words. As if you are Bogie in "Casablanca," saying, "Cheers to you guys," Suntory time!
Interpreter: He wants you to turn, look in camera. O.K.?
Bob: That's all he said?
Interpreter: Yes, turn to camera.
Bob: Does he want me to, to turn from the right or turn from the left?
Interpreter (in very formal Japanese to the director): He has prepared and is ready. And he wants to know, when the camera rolls, would you prefer that he turn to the left, or would you prefer that he turn to the right? And that is the kind of thing he would like to know, if you don't mind.
Director (very brusquely, and in much more colloquial Japanese): Either way is fine. That kind of thing doesn't matter. We don't have time, Bob-san, O.K.? You need to hurry. Raise the tension. Look at the camera. Slowly, with passion. It's passion that we want. Do you understand?
Interpreter (In English, to Bob): Right side. And, uh, with intensity.
Bob: Is that everything? It seemed like he said quite a bit more than that.
Director: What you are talking about is not just whiskey, you know. Do you understand? It's like you are meeting old friends. Softly, tenderly. Gently. Let your feelings boil up. Tension is important! Don't forget.
Interpreter (in English, to Bob): Like an old friend, and into the camera.
Bob: O.K.
Director: You understand? You love whiskey. It's Suntory time! O.K.?
Bob: O.K.
Director: O.K.? O.K., let's roll. Start.
Bob: For relaxing times, make it Suntory time.
Director: Cut, cut, cut, cut, cut! (Then in a very male form of Japanese, like a father speaking to a wayward child) Don't try to fool me. Don't pretend you don't understand. Do you even understand what we are trying to do? Suntory is very exclusive. The sound of the words is important. It's an expensive drink. This is No. 1. Now do it again, and you have to feel that this is exclusive. O.K.? This is not an everyday whiskey you know.
Interpreter: Could you do it slower and ....
Director: With more ecstatic emotion.
Interpreter: More intensity.
Director (in English): Suntory time! Roll.
Bob: For relaxing times, make it Suntory time.
Director: Cut, cut, cut, cut, cut! God, I'm begging you.

Sofía Coppola ha sabido plasmar esas sensaciones encontradas en todas las fases de la película. Desde un guión impoluto dirige una sucesión de escenas perfectamente elegidas. El guión sabe cuándo hacer hablar a sus personajes, y sabe también cuándo hacerlos callar, pues los silencios en esta película son casi más importantes que sus diálogos. La sutileza que queda plasmada en los paisajes, en las miradas llenas de estupor y admiración, en Charlotte dejándose llevar aturdida por los templos budistas, o en Bob recorriendo la ciudad y contemplando asombrado sus neones brillantes desde la ventana de su limusina. Todos esos momentos marcan un tempo perfecto para que la historia discurra por sí misma, vital algunas veces, pausado -que nunca lento- otras.

Estos silencios vienen a recalcar la soledad que sufren ambos personajes. Charlotte siempre abandonada por su marido, un personaje cuasi cómico que siempre aparece de manera fugaz y que entra en pantalla sólo para evaporarse de la escena instantes después, maleta en mano. Tampoco se siente identificada con los amigos de su marido, como por ejemplo una actriz de películas de acción que se encuentran por azar en el hotel: todo un ejemplo de persona vacua con la que Charlotte no puede sino sentirse a años luz. El resultado es que Charlotte está sola aún rodeada de gente, quedando su mundo reducido al hotel y lo que puede ver vagando por Tokio.

Por otro lado está Bob, frustrado por una trayectoria que toca a su fin y una esposa que ya no le necesita, y que tampoco busca comprenderle como demuestra la conversación que mantienen por teléfono: "Me gustaría cuidarme más, comer más sano, como la comida japonesa", "Pues puedes quedarte ahí para comerla a diario". Esta soledad es la clave de una película que apuesta por la creencia de que dos extraños pueden encontrar en el otro la comprensión de los problemas que les aturden.

Los desastres del jet lag.

Puede parecer paradójico, pero con un extraño puede resultar más asequible el hablar de tus problemas más profundos pero a la vez permaneciendo en un plano más indefinido, haciéndole cómplice aún sin tener que entrar en detalles que alguien conocido te preguntaría. Charlotte y Bob son dos personas presas del jet lag que se pasan los días deambulando entre los pasillos, la piscina o el bar del hotel donde están largos ratos sin hacer nada, pero que les es suficiente para encontrarse y cruzar unas pocas frases para entrar en sintonía y encontrar la complicidad que echaban en falta.

Los videojuegos, el way of life de Japón.

Hay que añadir que Sofía Coppola ha tenido el acierto de tratar la relación de ambos con mucha delicadeza. Nada de besos apasionados ni de noches tórridas en la cama, muy propio del cine hollywoodiense. En cambio la relación de Bob y Charlotte transcurre dentro de una línea de complicidad que les ata en un plano más allá que el carnal. Miradas, gestos y silencios son más que suficientes para que el espectador sepa lo que ellos sienten y necesitan de la otra persona. Todo ocurre sin ocurrir, sin la necesidad de lo obvio. Ahí entra en juego el tercer personaje, Tokio, que les permite por un breve lapso de tiempo en sus vidas liberarse de sus ataduras, perder sus identidades, encontrarse a ellos mismos.

Un campo de golf vacío en Japón: sci-fi del bueno.

Juegan a perderse en las calles de la ciudad, conociéndola como no lo haría ningún turista, en pubs escondidos en rincones recónditos, acompañados por sus amigos japoneses. Una fiesta, música, focos y luces de una discoteca, una cena en un restaurante de sushi, una sesión de karaoke -mítica, con Bill Murray cantando el More Than This- con canciones implícitas de lo que está aconteciendo, los neones de Tokio y las luces de sus rascacielos, los ruidos de sus salas de videojuegos... el personaje de Tokio siempre acompañando a la acción que se desarrolla en la mente del espectador.

Corre, o los zombies ludópatas nos comerán el cerebro.

Por supuesto, en este blog no se puede dejar pasar la ocasión de mencionar la banda sonora. Suave y aterciopelada, cada tema está perfectamente elegido y magistralmente aplicado en el momento perfecto. Ver a Charlotte perderse por Tokio con los compases serenos de temas como Fantino, Tommid, On The Subway, o Alone in Kyoto. O a Bob llegando a Japón envuelto en la hipnótica melodía de Girls (Death in Vegas). Ver a Bob y Charlotte volver de una noche de fiesta a ritmo de Sometimes de los My Bloody Valentine mientras miran la bahía con los ojos vidriosos, la mirada perdida del que ha disfrutado cada segundo pero su cuerpo le dice basta. También hay sitio para los temas vitales y potentes de una noche sin fin como Too Young, de Phoenix, o The State We're In de los Chemical Brothers. Sin olvidarse de temas eternos como el God Save the Queen de los Sex Pistols, More Than This de Roxy Music, o Brass in Pocket de los Pretenders, para una sesión de karaoke en la que uno hubiera deseado estar sin ninguna duda. En resumen, una banda sonora soberbia, a la altura de la película, vigorosa en el momento adecuado, y melancólica y delicada cuando debe serlo.

More than this.

Como no podía ser de otra forma, Sofía Coppola sabe terminar magistralmente su obra maestra con la sutileza que ha demostrado a lo largo de todo el metraje. Una relación explícitamente indefinida, a ritmo de los acordes del tema Just Like Honey, de los The Jesus & Mary Chain, con la letra más adecuada a ese momento tan amargamente dulce.

Listen to the girl
As she takes on half the world
Moving up and so alive
In her honey dripping beehive
Beehive
It's good, so good, it's so good
So good

Walking back to you
Is the hardest thing that
I can do
That I can do for you
For you

I'll be your plastic toy
I'll be your plastic toy
For you

Eating up the scum
Is the hardest thing for
Me to do

Just like honey

Esta película es una joya, y quienes sepan apreciarla la disfrutarán aún más en versión original. Disfrutad de sus diálogos, de sus silencios, de su música, de sus sentimientos.

Nunca aprenderás, Charlie Brown

2009-11-24T13:02:00.001+01:00

Saldando cuentas

2009-11-16T21:29:00.001+01:00

Dentro de un minuto saldaremos cuentas pendientes desde hace algunos años, señor David Gahan. Ya era hora, ¿no le parece?

¡Ya vienen, ya llegan!

2009-11-05T22:32:00.002+01:00

Ya están aquí las primeras nevadas serias del invierno.

¡Yupi!

El otoño ya ha llegado

2009-10-13T04:04:00.000+02:00

El otoño ya está aquí. Con sus colores vivos, sus hojas muertas, caídas en la batalla del verano, el clima incierto, los días titubeantes, las noches frías, las nubes amenazadoras, el sol mortecino, la nostalgia indefinida de algo que nunca sabes de qué se trata y que tampoco tiene mucha importancia.

El otoño ya está aquí. Bienvenido.

Alucina, vecina

2009-10-09T12:24:00.002+02:00

Le han dado el Premio Nóbel de la Paz a Obama. Alucinante. Desde que se lo dieron a Al Gore vengo reclamando que se cree una nueva categoría, "Premio Nóbel al mejor marketing y asesores". ¿Para cuándo?

The light that burns twice as bright...

2009-10-04T19:50:00.001+02:00

...burns half as long.

Sprays, pintadas y tildes

2009-09-21T06:00:00.005+02:00

Todos los días, cuando voy al trabajo en autobús, veo a lo lejos una pintada donde parece poner "Cómete tus errores". Sin embargo, como se encuentra a bastante distancia, y la pintura parece estar borrada, parece más una mancha o un borrón antes que una tilde, con lo que podría querer decir "Comete tus errores", la verdad es que no lo sé con exactitud.

Cosas del español y de sus tildes. En cualquier caso, bien por ambas frases.

España está aplastando a Yugoslavia por 20 puntos arriba

2009-09-20T23:06:00.004+02:00

Dado que acabamos de ganar el campeonato europeo de baloncesto, procede poner un clásico musical :-D

Los McDonalds están de vacas flacas, ha vencido la tortilla de patatas. En Las Vegas no hay black jack, solo se juega al cinquillo...

Por cierto, ya no se encuentra este tipo de ropa en el Zara, qué pena.

Gloria bastarda

2009-09-20T20:43:00.004+02:00

Bueno bueno, ya era hora de que Quentin Tarantino hiciese algo a la altura de Pulp Fiction. Con Malditos Bastardos por fin deja atrás ese coñazo llamado Kill Bill. Totalmente recomendable.

Ironías de la vida

2009-09-07T22:12:00.000+02:00

Cuatro años y medio con el mismo terminal, y en cinco meses tres teléfonos diferentes. Vivir para ver, je.

1 de septiembre

2009-09-01T21:11:00.003+02:00

Hoy, 1 de septiembre, día de vuelta de vacaciones de cienes y cienes y miles de personas. De nuevo el transporte público atestado, las calles repletas, el tráfico imposible. ¡Con lo bien que se está trabajando en verano! Por mí, que todos se vuelvan a ir otro mes más de asueto, os doy mi permiso. Y no volváis.

Soundcastles

2009-08-19T17:10:00.001+02:00

Hacía tiempo que no me entusiasmaba tanto al escuchar un disco como el que he descubierto hace algunas semanas, y que me invita a ponerlo una y otra vez. Esta vez el artífice ha sido Pretz, seudónimo bajo el que se esconde Neil Cowley, prolífico compositor de chill out que forma parte de otros grupos como Zero 7 o Fragile State.

Un álbum repleto de sonidos cálidos, un cóctel de notas burbujeantes como el tema Chapel Stile con el característico sonido del piano Rhodes, la música aterciopelada como en Zazie Skips The Pond, los suaves pianos de Don't Blink, o el potentísimo ritmo de bajo y teclado de Texas Exhale que le confiere un toque groove acompañado de una discreta percusión muy jazzy que caracteriza todo el álbum. Y todo para terminar con el tema Buzz Charge, el corte más electrónico y onírico de todo el disco como colofón del mismo.

Tenemos entre manos un disco evocador de ambientes relajados, lujosas estancias, antiguos castillos europeos repletos de tapices, cuadros y armaduras donde se podrían ambientar viejas películas sesenteras. Escuchando algunos de los temas parece como si en cualquier momento fuesen a aparecer David Niven, Peter Sellers o el mismísimo James Bond con su elegancia inglesa y el martini en la mano.

Doce temas de delicioso downtempo y buen feeling para disfrutar y que cumplirá las expectativas de los amantes de la buena música.

Beautiful and delicate

2009-07-13T03:30:00.001+02:00

Piet Blank y Jaspa Jones son un dúo alemán dedicados a componer música trance. Habituales en muchos recopilatorios de chill out, también han publicado una serie de discos propios conocidos como Relax, saga que ya va por su cuarta entrega. De entre todos sus temas, de un nivel muy alto en general, quería destacar Loneliness, una pequeña joya tanto por su melodía como por la cantante -una tal "BoBo"- que susurra una preciosa letra. Espero que la sepáis apreciar tanto como yo.

Blackness
All is wrapped in blackness
Covered overall
Blankets of blackness

Can't even see my fingers
In front of my eyes
Moving like ballet dancers
In slow motion

And a sound reminding me of bugle calls
Hurricanes my heart into commotion

But waiting is never wasted time
Waiting is never wasted time

Even loneliness is full of life
Loneliness itself is full of life
Waiting to be discovered

Humor negro

2009-07-09T04:00:00.001+02:00

¿Qué le dice el Joker a Sirius Black?....

Why so Sirius? LOOOOL

Un, dos, tres, ¡catorce!

2009-07-02T21:59:00.002+02:00

Pues va a ser tal que así...

1. Breathe
2. No Line On The Horizon
3. Get On Your Boots
4. Magnificent
5. Beautiful Day
6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
7. Angel of Harlem / Don’t Stop Til You Get Enough / Man in the Mirror
8. In a Little While
9. Unknown Caller
10. The Unforgettable Fire
11. City of Blinding Lights
12. Vertigo
13. I’ll Go Crazy If I Don’t Go Crazy Tonight
14. Sunday Bloody Sunday
15. Pride
16. MLK
17. Walk On / You’ll Never Walk Alone
18. Where the Streets Have No Name
19. One
20. Ultraviolet
21. With or Without You
22. Moment of Surrender

(o más o menos, eso esperamos...)

¡Un saludo desde el estadio!

Cuestión de nomenclatura

2009-06-30T19:50:00.002+02:00

Cuando solía haber problemas en las líneas del Metro, de toda la vida las locuciones por megafonía empezaban con el típico "Señores viajeros...". Pero en los últimos días han cambiado esa fórmula por la de "Señores clientes...". Da que pensar.

Cuando 10 milímetros son mejores que 20 centímetros

2009-06-18T11:56:00.001+02:00

(Agradecimientos a Mahou)

Resarcido

2009-06-15T04:01:00.001+02:00

Impresionante es poco....

The Road goes ever on and on

2009-06-10T00:01:00.001+02:00

The Road goes ever on and on
Down from the door where it began.
Now far ahead the Road has gone,
And I must follow, if I can,
Pursuing it with eager feet,
Until it joins some larger way
Where many paths and errands meet.
And whither then? I cannot say.

¡1,21 Gigawatios de frikismo!

2009-06-01T21:27:00.002+02:00

Humor en cadena

2009-05-14T03:45:00.006+02:00

Este es un mail por el que apuesto que el 99% ya lo ha recibido en su correo en algún momento u otro, pero me permito el placer de ponerlo porque cada vez que lo leo me parto el culo :-D Así que allá va.

Escenario: Tienes que hacer un viaje.
Año 1977: Viajas en un avión de Iberia, te dan de comer y te invitan a lo que quieras de beber, todo servido por azafatas espectaculares en un asiento en el que caben dos como tú.
Año 2007: Entras en el avión abrochándote el cinturón de los pantalones que te han hecho quitar para pasar el control, te sientan una butaca en la que si respiras profundo le metes el codo en el ojo al de al lado y si tienes sed el azafato maricón te ofrece una carta con las bebidas y sus precios subidos un 50% porque sí. Y no protestas por si acaso cuando aterrizas te meten el dedo más largo del mundo por el culo para ver si llevas drogas.

Escenario: Manolo tiene pensado ir al bosque después de clase, y según entra al colegio le enseña una navaja a Pancho con la que pretende hacer un tirachinas.
Año 1977: El subdirector lo ve y le pregunta donde las venden, y le enseña la suya, que es antigua, pero más buena.
Año 2007: La escuela se cierra, llaman a la guardia civil y llevan a Manolo al reformatorio. Antena 3 y Tele 5 presentan los informativos de las 15:00 desde la puerta del colegio.

Escenario: Disciplina escolar.
Año 1977: Hacías una putada en clase. El profesor te metía dos buenas hostias bien merecidas. Al llegara a casa tu padre te arreaba otras dos.
Año 2007: Haces una putada. El profesor te pide disculpas. Tu padre te pide disculpas y te compra una moto.

Escenario: Fran y Marcos se reparten unos puñetazos después de clase.
Año 1977: Los compañeros los animan, Marcos gana. Se dan las manos y terminan siendo colegas en los billares.
Año 2007: La escuela se cierra, Tele 5 proclama el mes antiviolencia escolar, el periódico 20 minutos titula a cinco columnas el asunto y Antena 3 aposta de nuevo a Matías Prats en pleno temporal frente a la puerta del colegio para presentar el telediario.

Escenario: Jaime no para quieto en clase. Interrumpe y molesta a los compañeros.
Año 1977: Mandan a Jaime a ver al director y éste le echa una buena bronca. Vuelve a clase, se sienta en silencio y no vuelve a interrumpir más.
Año 2007: Se le administran a Jaime grandes dosis de Ritalin. Se transforma en un Zombi. La escuela recibe una subvención por tener un discapacitado.

Escenario: Luis rompe el cristal de un coche en el barrio; su padre saca el cinturón y le pega unos buenos latigazos con él.
Año 1977: Luis tiene más cuidado la próxima vez, crece normalmente, va a la universidad y se convierte en un hombre negocios con éxito.
Año 2007: Arrestan al padre de Luis por maltrato a menores. Sin la figura paterna, Luis se une a una banda. Los psicólogos convencen a su hermana de que el padre abusaba de ella y lo meten en la cárcel. La madre de Luis se enrolla con el psicólogo. Mercedes Milá abre la final de Gran Hermano con un discurso relativo a la noticia.

Escenario: Juan se cae mientras echaba una carrera y se araña en la rodilla. Su profesora, María, se lo encuentra llorando al borde del camino. María lo abraza para confortarlo.
Año 1977: Al poco rato, Juan se siente mejor y sigue jugando.
Año 2007: María es acusada de perversión de menores y se va al paro. Se enfrenta a tres años de cárcel. Juan se pasa cinco años de terapia en terapia. Sus padres demandan al colegio por negligencia y a la profesora por trauma emocional, ganando ambos juicios. María, en paro y endeudada, se suicida tirándose de un edificio. Cuando aterriza, lo hace encima de un coche y también rompe una maceta. El dueño del coche y el dueño de la planta demandan a los herederos de María por destrucción de la propiedad. Ganan. Tele 5 y Antena 3 producen juntos la película y definitivamente el plató de los informativos ya queda emplazado en medio de la calle.

Escenario: Se pelean un niño blanco y un niño negro por llamarle Chocolate.
Año 1977: Se dan de tortas se levantan y cada uno a su casa. Mañana son amigos.
Año 2007: Tele 5 envía a sus mejores corresponsales. Antena 3 prepara un reportaje de esos de a fondo donde un gran equipo de periodistas pasan un día en un colegio con niños. Se emiten programas documentales sobre pandilleros y odio racial, las pseudo juventudes hitlerianas fingen revolucionarse al respecto y el Gobierno instaura nuevas leyes y le pone un piso a la familia del negrito.

Escenario: Pedrito, 19 años, gran fama de macarra ganada a base de horas en los futbolines, chupa de cuero con piezas metálicas de mecheros engarzadas y Derbi FDS trucada; se folla a Sara, quinceañera hiperdesarrollada que ya despunta entre sus compañeras de barrio.
Año 1977: Pedrito es EL PUTO AMO.
Año 2007: Tras un linchamiento público a nivel nacional, con especial ensañamiento por parte de algunos tertulianos televisivos habituales y ministras progres, Mercedes Milá consigue restaurar la pena de muerte en España. Pedrito tiene el honor de ser el primer condenado a muerte por la nueva ley con carácter retroactivo.

Escenario: Relación habitual entre padre e hijo.
Año 1977: Le pido dinero a mi padre para salir.
Año 2007: Mi padre me pide dinero para apaciguar al banco.

Escenario: Llega el 28 de octubre.
Año 1977: Llega el día del cambio de horario de verano al horario de invierno. No pasa nada.
Año 2007: Llega el día del cambio de horario de verano al horario de invierno. La gente sufre trastornos del sueño, depresión y amenorrea.

Escenario: El fin de las vacaciones.
Año 1977: Después de chuparse una caravana del copón con toda la familia metida en un seiscientos tras quince días de vacaciones en la costa, se terminan las vacaciones. Al día siguiente se trabaja y no pasa nada.
Año 2007: Después de volver de Cancún (tirando de visa) en un viaje todo pagado. Se terminan las vacaciones y la gente sufre trastornos del sueño, depresión y seborrea.

Es una exageración total pero me hace gracia porque tiene un poso de verdad, y es que a veces la ficción supera a la realidad.

Whistle through your window

2009-05-10T19:22:00.008+02:00

Desde que me encontré con este post en el blog de Kirai, no pude evitar el interesarme mucho por el grupo que pone la banda sonora al estupendo vídeo .

La canción, Thursday, pertecene al álbum Citrus del grupo Asobi Seksu, banda afincada en Nueva York y liderada por la emotiva voz de su cantante de origen japonés, Yuki Chikudate.

Con un estilo muy indie pop, el álbum presenta unos temas muy "noisy" que recuerdan mucho a My Bloody Valentine o Sonic Youth pero con más chispa, ritmo y un sonido más limpio. La voz de Yuki, que canta los temas alternando inglés y japonés, acaban de rematar el estilo "dream pop" propio de la banda consiguiendo un conjunto de temas muy logrado. Ahora que recientemente han sacado un nuevo disco (Hush), habrá que seguirlos de cerca, porque prometen bastantes horas de muy buena música.

El Último Moderno

2009-05-03T18:09:00.007+02:00

No sé si os habréis fijado, pero en la historia reciente de la música la tendencia ha sido que cantantes y músicos en general empezaron adoptando una actitud totalmente hetero, y a medida que han ido pasando los años y la sociedad ha ido tolerando más la homosexualidad, mucha gente haya ido saliendo del armario (a veces incluso me pregunto si algunos lo han hecho por pura pose, pero esa es otra historia) ya que parecía más moderno ser así.

En cambio hay uno que lo ha hecho siempre al revés. David Bowie empezó desde sus inicios con una descarada androginia -por decirlo de una forma suave- y parece que con el paso de los años ha ido volviéndose más y más hetero, hasta el punto de parecer que ha salido del armario hetero.

Sir David Bowie, siempre a contracorriente, siempre por delante de su tiempo. El Último Moderno.

Chilling, relaxing

2009-04-09T22:26:00.002+02:00

Recomendación musical de la semana: Café del Mar, de Nacho Sotomayor, sacado del recopilatorio Dreams de la colección Café del Mar (no confundir la colección con el título del tema).

Un tema para flotar.

Guatemala y Guatepeor

2009-04-08T08:34:00.000+02:00

A nadie le ha pasado desapercibido el nombramiento de Ángeles González Sinde como ministra de cultura, especialmente en la blogosfera. Veredicto unánime: dedo pulgar hacia abajo, claro está.

Nombrar ministra de cultura a la ex directora de la Academia de Cine es como poner a la zorra a vigilar las gallinas.

Panceta y velocidad, churras y merinas

2009-04-06T17:23:00.003+02:00

Al descargarme un archivo de subtítulos desde el emule, me he encontrado con este sorprendente manifiesto:

Esta traducción está realizada por los miembros de [blablablabla] que la han puesto gratuitamente a disposición de todos los que quieran utilizarla con fines particulares y sin ningún ánimo de lucro, de acuerdo con la Declaración del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos de la Organización de las Naciones Unidas que entre otras cosas declara:

TODAS LAS PERSONAS TIENEN DERECHO A LA EDUCACIÓN Y EL DISFRUTE DE LOS BENEFICIOS DE LA LIBERTAD CULTURAL Y EL PROGRESO CIENTÍFICO.

Desde luego invocar un pacto internacional de la ONU para unos vulgares subtítulos es, como mínimo, un alarde de grandilocuencia fuera de lugar.

A mi me parece que la gente escucha campanas pero no sabe dónde.

El Barón de Bidet

2009-04-03T00:42:00.004+02:00

Los que tengan buena memoria recordarán que en los años 80, en esa época donde la tele sólo tenía dos canales y los mandos a distancia eran una frivolidad, había pocos programas de humor, y los pocos que había estaban copados por cómicos de medio pelo como Pedro Ruiz o Arévalo. Cierto es que también estaban Tip y Coll, Gila y Martes y 13, pero en general el panorama era bastante desalentador. Y Martes y 13... en fin, que la cosa estaba muy mala.

Entre tanta caspa destacaba con brillo propio un grupo que se hacía llamar La Trinca, verdaderos adalides del humor zafio y cazurro que, en una suerte de Benny Hill a la española, no desaprovechaban la ocasión para hacer chistes cutres de culos y tetas.

Reconozco que personalmente a La Trinca jamás les he podido aguantar. Argumentos no me faltan. Como por ejemplo que ellos son los culpables de crear Gestmusic, productora que ha perpetrado los peores momentos de telebasura más podrida de este país, como Operación Triunfo o Crónicas Marcianas, entre otras cosas.

Pero al César lo que es del César, ellos también son los autores de una cancioncita burlesca que me encanta, titulada el Barón de Bidet, que dice así:

En el siglo dieciocho en París hizo furor
el Barón de Bidet, famosísimo inventor.
El Barón especulaba con la posibilidad
de tomar baños de asiento sin perder la dignidad.

En la fuentes de Versalles contempló con estupor
a unos patos arrimar el culo a un surtidor.
Y exclamó el señor mesié: Eureka! Je le encontré!

Ohlalá! Oh! mondié! Je feré une filigrane
que será una palangane con el chorro incorporé!

Con la excusa del diseño el Barón el muy truhán
se pegaba el gran filete con madame de Chateaubriand.
La eficacia del invento alcanzó tal dimensión
que en la corte del gabacho descendió la polución.

Insaciable el populacho exigía su bidet
para poderse lavar sentado y no de pie.
Y salieron en cuadrilla y tomaron la Bastilla.

Quesquesé se merdé? preguntaba la nobleza.
la Revolución Francesa, quesque vous avez pensé?

Se instauró la egalité, liberté y fraternité
y en París no quedó ni un trasero sin bidet.
Y así gracias a Danton, a Marat y a Robespierre
las madamas de la Francia, se lavan la pomme de terre.

Y al Barón por este invento las naciones honrarán
como al conde de Foie Gras y al Marqués de Croissant.
Y este es el relato exacto del Barón y su artefacto.

Y jamás hallarás sensación más refrescante
por detrás y por delante, por delante y por detrás.

Y jamás hallarás sensación más refrescante
por detrás y por delante, por delante y por detrás.

¡Qué grande!

¡Ahí va que chorrazo!

2009-04-01T00:18:00.002+02:00

(Vídeo de Youtube)

Siempre me ha encantado el Celebrities que le dedican los de Muchachada Nui a Bono. Simplemente genial.

Hasta el año que viene

2009-03-23T19:10:00.002+01:00

Ya llega la primavera. Por desgracia. Atrás queda el primer invierno normal que yo recuerde desde hace muchos muchos años. Frío y nieve como debe ser. Esperemos que para el año que viene vuelva a ser parecido. Mientras tanto habrá que aguantar el calor pegajoso e incómodo. Qué se le va a hacer, las cosas son así.

Feliz día de Pi

2009-03-14T13:06:00.001+01:00

Voy a amar a solas, deprimido
no sabrán jamás que sueño hallarte,
perímetro difícil, escondido
que en mis neuronas late…
Oscuro el camino para ver
los secretos que tú ocultas
¿hallarlos podré?

Los clásicos nunca mueren: se los cargan

2009-03-08T22:52:00.003+01:00

Hace un momento me he puesto a ver la película que daban en la televisión, Casino Royale en su versión de 2006. Llegado un momento, ha aparecido James Bond -interpretado por Daniel Craig que tiene la misma capacidad de una silla para transmitir algo- conduciendo un Ford Mondeo. En ese momento he pasado de seguir viendo la película ya que me ha parecido una cutrez y una paletada. Señores, seamos serios. ¡James Bond jamás conduciría un Ford Mondeo!

Me da pena por Sean Connery, él sí que tenía clase como 007.

Por cierto, la única Casino Royale que valga es la de 1967, con David Niven y Peter Sellers (algún día prometo escribir un post). Todo lo demás son persecuciones y explosiones para el lumpen.

Quis custodiet ipsos custodes o su puta madre

2009-03-07T02:41:00.004+01:00

Mira que las películas basadas en superhéroes de cómic son malas, pero que malas-insufribles. Tres abominables entregas de Spiderman, otras tantas de X-Men, que si Hulk, los 4 Fantásticos y demás morralla comiquera nos han hecho potar cada vez que le hemos dado una nueva oportunidad a la gran pantalla. Pero erre que erre, el resultado acababa siendo el mismo: puños por el culo por doquier a productor, director, guionista y actores, que se empeñan en hacer llorar al niño Jesús mientras se arranca los ojos de cuajo y se los mete por el culo.

Pero con Watchmen han llegado demasiado lejos. No hay derecho a que nos martiricen durante 160 minutos con un bodrio que te da ganas de tirarte al suelo, llorar y patalear como una niñata con berrinche.

Esto me pasa por ser demasiado indulgente y pensar "venga, si después de todo no puede ser tan malo". Trataré de que no vuelva a ocurrir.

Nieve, nieve y más nieve

2009-03-01T16:08:00.002+01:00

Qué maravilla levantarse cada día y ver cosas así.

¡Felicidades, geeks!

2009-02-13T18:57:00.001+01:00

Esta noche será la hora EPOCH 1234567890 y hay que celebrarlo.

Si eres un geek como está mandado, no será necesario que diga a qué hora es.

Si no lo eres, no sé qué haces leyendo esto. Apaga el ordenador y vete a dormir.

El día de la Marmota

2009-02-02T19:32:00.005+01:00

Hace exactamente un año hablaba de la película Atrapado en el Tiempo, y de la celebración del Día de la Marmota. Pues bien, hoy día 2 de febrero se ha vuelto a celebrar la tradicional celebración marmotil en el pequeño pueblo de Punxsutawney. Y el resultado ha sido que...

Hear Ye Hear Ye
On Gobbler's Knob this glorious Groundhog Day, February 2nd, 2009
Punxsutawney Phil, Seer of Seers, Prognosticator of all Prognosticators
Awoke to the call of President Bill Cooper
And greeted his handlers, Ben Hughes and John Griffiths
After casting a joyful eye towards thousands of his faithful followers,
Phil proclaimed that his beloved Pittsburgh Steelers were World Champions one more time
And a bright sky above me
Showed my shadow beside me.
So 6 more weeks of winter it will be.

Así que a abrigarse, que el invierno aún no ha terminado.

De cuando el paisaje se torna en blanco y negro

2009-02-01T13:51:00.002+01:00

Año de nieves, año de bienes. Si el refranero popular se cumple, este año nos vamos a poner las botas.

La nevada más importante de los últimos diez años por aquí. Acumulaciones de hasta veinte centímetros en apenas seis horas, y sigue nevando tozudamente. La panza de burra amenaza que así seguirá durante el resto del día.

El pueblo bloqueado. Los coches circulando con cadenas, y los que no las tienen se atraviesan en las calles empinadas. Las ramas de los árboles ceden y se rompen bajo el peso de la nieve. La autopista está colapsada. El paisaje invernal lo invade todo. La nieve cruje bajo los pies.

¡Qué maravilla!

Tanta paz lleves como descanso dejas

2009-01-30T11:05:00.000+01:00

Recomendación musical

2009-01-22T20:36:00.004+01:00

La recomendación musical de la semana es el tema Meu Amor, de B-Floor y donde colabora Hilary Costa poniendo la voz. Más que una canción, es un desgarro del alma, pero no se puede más bonita y melancólica a la vez. Se puede escuchar en youtube, pero lo mejor es descargarla del emule con buena calidad.

A escuchar en un ambiente adecuado con poca luz y con tranquilidad para saborear cada nota. Impresionante. Que ustedes lo disfruten.

Frikichorrada

2009-01-12T22:45:00.004+01:00

Hoy mi nick de IRC cumple 10 años de registro, y eso sin contar la época de Scytale, época oscura donde las haya, llena de takeovers, hackers, y mortales ataques OOB en la red del Hispano. También época de invasiones masivas -y amistosas- de otros canales primos-hermanos (¡muerte a #dragonlance! jejeje) y muchos y muy buenos momentos.

¡Larga vida al IRC, la única y auténtica red de chat!

Felices fiestas

2008-12-24T19:13:00.003+01:00

Desde aquí os deseo a todos unas muy felices fiestas. Empachaos a comer y a beber, y que le den a las dietas. ¡Feliz Navidad, y feliz Año Nuevo para todos!

¡Nieve!

2008-12-13T14:08:00.002+01:00

Empezó a caer a las 10 de la mañana, y sigue y sigue y sigue..... ¡Cómo echaba de menos esto!

Actualización: y siguió y siguió y siguió... Fue curioso ver a una quitanieves despejar las calles del pueblo.

Invierno que te quiero invierno

2008-12-10T00:01:00.000+01:00

Parece que el invierno en este año ha llegado fuerte. Eso se ha traducido en frío, lluvia, nieve, cielos plomizos. Y eso es algo que siempre me ha gustado. Además de por la estación en si, también porque te puedes escapar a sitios para ver el paisaje más bonito que uno se puede encontrar: la montaña cubierta de un manto de nieve, la ropa que mejor la viste.

Ya era hora de que llegara el Invierno. Ojalá llegase para quedarse.

Inconsecuentismos

2008-12-09T21:55:00.001+01:00

¡Qué grande es Mauro Entrialgo!

Landscapes

2008-11-26T12:52:00.001+01:00

Jaws

2008-11-20T20:32:00.003+01:00

De los muchos personajes bizarros que han aparecido en la larga saga de James Bond, uno de los que más me ha atraído la atención es Jaws. Ese gigantón cabroncete pero con la sensación de que en el fondo es un pedazo de pan, interpretado por Richard Kiel siempre me fascinó por esos enormes piños de metal macizo que le pusieron en las películas de La espía que me amó, y Moonraker. Con sus impresionantes 2'18 metros y sus mandíbulas de acero dio el pego perfectamente como asesino en la saga de nuestro agente favorito. Va por él.

Viñetas

2008-11-09T13:20:00.002+01:00

Marchando un par de viñetas que me han encantado.

Cortesía de Forges y El Roto, en El País. Especialmente magistral la de El Roto. ¿En qué ojo tenéis vosotros el parche?

Anime y física cuántica

2008-11-02T21:04:00.000+01:00

En física cuántica se suele decir que si no has comprendido nada, es que ya le estás empezando a pillar el truco al asunto. Salvando las distancias, ésta máxima se podría aplicar a la serie de anime más absurda, descerebrada y loca vista hasta el momento: BoBoBo.

Tratando de abreviar, la serie va de BoBoBo el Liberta-cabelleras, que lucha contra el Imperio Margarita para salvar la libertad capilar mediante sus técnicas de ataque del pelo nasal.

A lo largo de diferentes lugares del mundo, BoBoBo irá ganando adeptos a su causa para luchar contra los enemigos en combate singular -y ultra absurdo- para llegar hasta el final y derrocar al malvado Bola de Billar IV.

BoBoBo irá conociendo a nuevos amigos que unirán sus conocimientos de Lucha Absurda para tratar de alcanzar el éxito en tan sagrada misión. Los personajes más importantes son:

Beauty: es la única persona cuerda de todo el grupo. Fue salvada por BoBoBo cuando estaba a punto de ser pelada al cero por un Cazador de Pelo al servicio del Imperio Margarita. Desde entonces es fiel a la causa de BoBoBo.

BoBoBo: con su técnica de Poder del Cabello Nasal, es el azote de todos los Capitanes de División del Imperio Margarita. Con dos largos pelos que le salen de la nariz a modo de látigos, no deja títere con cabeza. Otros detalles absurdos: una pareja de ancianos viven en sus cavidades nasales, y de su pelo afro salen todo tipo de personajes a cada cual más absurdo y disparatado.

Don Patch: un avezado Luchador del Absurdo con forma de naranja con pinchos. Está como una puta regadera, y ese es precisamente su punto fuerte. Se hace aliado de BoBoBo tras ser derrotado por él.

Heppoko-Maru: un chaval de 16 años, casi tan cuerdo como Beauty, pero sólo casi. Lo enfermizo de este personaje es que su ataque principal es a base de pedos, que los lanza contra sus enemigos. Ojo a su técnica letal, Golpe Ventosero.

Dengakuman: era el capitán de la División Z del Imperio Margarita, pero cayó derrotado fulminantemente por BoBoBo y compañía. Aunque tiene su ataque de Golpe Dengaku, es bastante inútil. Lo único reseñable es que es muy mono pues se parece a un peluche y tal...

Destapeman: el personaje más descabellado de la serie, si es que se puede establecer alguna gradación en ese sentido. Es un ser que va por la vida vestido únicamente con una sábana, y luce una perilla impresentable y una coleta penosa. Empezó siendo un enemigo de BoBoBo, y su técnica es el Destape. Con sus manos se levanta la sábana y al grito de ¡toma tema! le enseña sus encantos a sus rivales horrorizados que caen como moscas. Afortunadamente, unos focos encendidos oportunamente crean un contraluz que evita daños mentales a la audiencia. Sí, es enfermizo, no tratéis de comprender.

Impredecible: el protegido de Don Patch, o eso dice él. Joven de 24 años, alto, rubio, tiene todas las papeletas para no protagonizar ésta serie, pero lo sentimos por él... Su técnica especial es el Ataque Cerradura con el que cierra el corazón de sus rivales.

Softon: aunque a primera vista puede parecer que está como una regadera, la realidad es que está como para que lo encierren en un psiquiátrico. ¡Je! Qué os creíais... Todo el mundo duda si su cabeza se parece más a un helado de fresa o a una boñiga. Siento comunicar que la serie no aclara este punto. Su ataque más importante es la Sagrada Lucha Ancestral de Babilonia. Militaba en la División C del Imperio Margarita y se unió al grupo de BoBoBo tras ser derrotado por los que son sus actuales compañeros de lucha.

Tokoro Ten no Suke: la historia de este personaje es bastante lamentable, pues es un hombre de gelatina que vivía abandonado en un supermercado porque estaba caducado (¿?). Su papel en la serie es recibir hostiazos una y otra vez, o que lo corten en pedazitos. Sus propios compañeros no le tienen ningún respeto y por ello le utilizan como escudo para recibir fostiazos o bien como arma arrojadiza ya que es siempre lo primero que tienen a mano. Su ataque es el penoso Combate Tembleque o el inútil Combate Nu. Es un desgraciado. Cuesta creer que fuese el capitán de la División A del Imperio Margarita. Tal vez por eso fue derrotado en un abrir y cerrar de ojos.

La chica torpedo: inicialmente al servicio del Imperio Margarita, siempre quiere destruir a los que hacen tonterías. ¿Por qué? ¡PORQUE ES ES SU OBJETIVO! Con su peculiar forma de misil y dos sensuales piernas femeninas, es de los personajes más disparatados de la serie. Tras ser derrotada por BoBoBo, se alineará de su parte con el objetivo de derrocar al malvado Bola de Billar IV.

Cañonero: con un tupé que iguala al del penoso Loquillo, es un antiguo compañero de BoBoBo en el aprendizaje de la Técnica del Cabello Nasal. Pero cuando el maestro de ambos -que por cierto, era una lata de refresco (¿?)- le echó del Dojo, utilizó la técnica del Pelo Nasal para hacer el mal. Desde entonces le guarda rencor a BoBoBo, que fue nombrado como 7º Heredero de la Técnica del Pelo Nasal.

Todos estos personajes se enfrentan a centenares de enemigos que están al servicio del Imperio Margarita, a cada cual más absurdo y demencial, pero mejor le ahorraré los detalles a los lectores, por el bien de su salud mental.

¿Habéis comprendido algo en todo esto? Pues ya le estáis pillando el truquillo. ¡Qué razón tenía Schrödinger!

Primeras nevadas

2008-11-01T13:21:00.002+01:00

Cada año espero con impaciencia las primeras nevadas.

Por fin han llegado. Desde aquí les damos la bienvenida.

Amarillo chillón

2008-10-27T19:35:00.000+01:00

Es una tarde calurosa de verano. Acabas de ver el telediario de TVE en una tele en blanco y negro, y mientras en la sobremesa suena la musiquilla de El Gran Circo de TVE de fondo, te vistes con tu chándal de lona azul y te calzas tus zapatillas Adidas clásicas con sus tres bandas blancas características. Unas gafas de sol estilo glam de muy dudoso gusto acaban de rematar el conjunto.

Sales a la calle y te rodean Seat 124 y algunos 600. Ocasionalmente también puedes ver algunos Ford Escort, unos pocos Mini y Citroën 2CV. Has llegado al cine de tu barrio, que está dos calles más allá. El lugar es un poco cutre, y la cartelera deja bastante que desear, cosa de la censura. Algún día conseguirás ver Emmanuelle sin tener que cruzar la frontera, pero mientras tanto te tienes que conformar con lo que hay.

Te atiende en la taquilla un hombre canoso y de aspecto aburrido. Cuando entras, el mismo hombre te pica el billete, te atiende en la tienda de golosinas, y hace las funciones de acomodador: todo un trabajador polifacético. La crisis del petróleo se ha hecho notar en la audiencia y para mantener abierto el cine, otros currantes se han tenido que ir a la calle.

Una vez en tu butaca, y después de la publicidad de una tienda de muebles local, empieza la película. Aparecen unas exóticas imágenes de Hong Kong, y la potente banda sonora de Lalo Schifrin atrona la sala medio vacía.

Efectivamente, estás en 1973, y acaba de comenzar Operación Dragón.

Cuando el joven Bruce Lee empezó a desarrollar su talento de luchador de artes marciales, comprendió que bien podría tener su oportunidad en el cine de acción repartiendo tortas como panes haciendo gala del estilo que él mismo inventó, el Jeet Kune Do. Pese a llamar a varias puertas para conseguir algún papel en Hollywood, el género de las películas que pretendía protagonizar y el factor racismo -o eso cuentan las malas lenguas- le llevaron a probar suerte muy lejos de su California natal, allá por Hong Kong. La isla, por aquél entonces aún bajo control británico, era una ciudad dinámica donde cualquier proyecto que diese dinero tenía las puertas abiertas. Allí, donde una pequeña industria emergente de cine de serie B tenía su audiencia fiel, Bruce Lee tuvo la posibilidad de protagonizar películas de artes marciales -películas de chinos como se llaman aquí- repartiendo por doquier su patada lateral, patada con salto, y patada giratoria, por supuesto todas ellas aderezadas con sus gritos ¡kiaaaa! de luchador marcial avezado. Bruce Lee ya era una estrella del cine de Hong Kong, todo un género en sí mismo, y sus películas se contaban por taquillazos. Pero le faltaba el éxito en los EEUU donde había nacido.

¡Quiero un Óscar!

Fue entonces cuando el productor Fred Weintraub convenció a la Warner para que produjese una película con Bruce de protagonista. Como director elegirían a Robert Clouse, que también dirigiría a Bruce Lee en su film póstumo Juego con la Muerte, donde el malogrado actor protagonizaría, sin saberlo todavía, la que iba a ser su última película en vida, y que por otra parte profetizaría la muerte de su propio hijo Brandon Lee cuando rodaba El Cuervo. Por cierto, es también en Juego con la Muerte donde Bruce Lee apareció con su conocido traje amarillo avispa, traje que luego fusilaría/homenajearía Tarantino en su soporífera Kill Bill con Uma Thurman de protagonista.

Operación Dragón fue todo un éxito y no solo en Hong Kong, sino en EEUU y en todo el mundo. Dio a Bruce Lee el éxito rotundo que buscaba en occidente, y aunque ya era conocido, con ésta película se le asoció por siempre a las pelis de chinos, guantazos y patadas.

Sería injusto cerrar este post sin mencionar la cañera banda sonora de Lalo Schifrin, cargada de temazos que le van al largometraje como un guante. Este hombre, que además compuso también la BSO de THX 1138 y de la serie Mission: Impossible, consiguió una ambientación setentera con poderosas trompetas, guitarras psicodélicas, violines, todo ello aderezado del necesario toque oriental. El tema que abre la película no debería faltar en la discoteca de todo buen aficionado al cine.

Operación Dragón tiene un poco de todo lo que se le puede pedir a este tipo de metrajes: intriga, aventura, acción, una pizca de humor e incluso un buen guión. Todo empieza en Hong Kong. Allí, Lee es un maestro de artes marciales en un templo Shaolin.

Ese hecho le ha valido la invitación para participar en una competición que se celebra en una isla propiedad de un tal Han, y que se encuentra fuera de la jurisdicción internacional. Por ese mismo motivo, Lee es requerido por una organización de espionaje para infiltrarse en la isla y obtener las pruebas que nadie ha podido conseguir aún para incriminar a Han en el tráfico de drogas y la prostitución. Lee acepta el encargo, ya que además Han está ligado a la muerte de su hermana a través de su mano derecha, Oharra.

Me llamo Guybrush Threepwood, y quiero ser pirata.

De camino a la isla de Han, conocemos a otros personajes secundarios que se alinearán más adelante del lado de Lee. El primero es Roper, todo un playboy y jugador empedernido que le debe hasta los calzoncillos a la mafia americana. Sus conocimientos como luchador le han proporcionado la posibilidad de pelear en el torneo de Han, y de paso conseguir algún dinero para tapar las deudas con la gente tan chunga que anda tras él. El segundo es Williams, el típico negro del bronx, que huye de EEUU acosado por el racismo, que le llevó a defenderse a hostias de unos policías corruptos. Ambos personajes se conocen ya que fueron compañeros en Vietnam.

Los más malotes jugando al Grand Theft Auto.

La isla se descubre como un auténtico fortín, donde no hay ni una sola arma de fuego pero a cambio Han se cubre las espaldas con un ejército de luchadores que entrenan incansablemente noche y día. Por otra parte, Han vive en la más absoluta opulencia en su palacio, dedicado a una vida donde mezcla el hedonismo más decadente -fiestas sin fin, banquetes y sexo- con actividades ilícitas relacionadas con la distribución de opio.

Fostiones como hogazas.

Un glan mago del oliente, Kin Kan Kun el Adivino, me enseñó su glan secleto que ela el súpel disco chino.

Una vez hecha la recepción de los participantes por parte de Han en una fastuosa fiesta, empieza el torneo. Lee, Roper y Williams ganan fácilmente las primeras rondas. Ya por la noche, Lee sale a hacer una pequeña incursión en los dominios del propietario del lugar, a ver si puede encontrar indicios que le incriminen.

Vamos a llevarnos bien, o aquí habrá hondonadas de hostias.

Cuando parece que ha encontrado algo interesante, es sorprendido por los guardias, pero los fulmina sin pestañear, y deja pendiente para el día siguiente una visita más en profundidad. En cambio, Williams es sorprendido en una pequeña incursión nocturna, y paga un precio muy alto por ello. Es eliminado fulminantemente por Han.

Al día siguiente, Lee tiene el placer de enfrentarse a Oharra, el asesino de su hermana. Este personaje, por cierto, está interpretado por Robert Wall, otro actor especializado en artes marciales conocido por aquellos años. El combate es uno de los momentos álgidos de la película, y donde Bruce Lee despliega todo su arsenal de movimientos, velocidad, agilidad y flexibilidad. Un combate que ha quedado como uno de los grandes momentos del cine de acción.

Patada, patada, codazo, puñetazo, patada.

Han, que también tiene sus motivos para haber organizado un torneo semejante, intenta convencer a Roper para que se una a su sindicato del crimen y le represente en América. Como señal de advertencia le muestra el cadáver de Williams.

Un recuerdo de infancia.

A la mañana siguiente, Han obliga a Roper a enfrentarse a Lee como prueba de fuego que demuestre su lealtad. Ante su negativa, Han envía a su mejor luchador. A pesar de todo, Roper consigue la victoria. Cuando parece que ambos van a ser aplastados por las hordas de Han, llegan las tropas internacionales para tomar la isla.

Te voy a pinchar como a un berberecho.

El apoteosis llega con el final del filme, en la pelea entre Bruce Lee y el malvado Han haciendo uso de sus garras intercambiables. Como es manco, en su brazo izquierdo va acoplando diferentes armas, a cada cual más letal.

Be water my friend.

Bruce Lee al principio recibe de lo suyo y acaba bastante tocado. Pero pronto cambian las tornas. Ambos contendientes llegan a la sala de espejos, donde se desarrolla la parte más emocionante de la pelea. Es posiblemente la escena de combate más mítica en el cine de artes marciales.

Espejito espejito, ¿quién es el chinorri más cachas?

Han consigue zurrar a Bruce, le hace sudar la gota gorda y le provoca graves heridas que le hacen sangrar, y a punto está de perder. Pero con tanto golpe y honor mancillado es cuando el amarillo de verdad se pone chillón.

¡Kiiiiaaaaaaa!

Todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia

2008-10-04T00:01:00.002+02:00

The light that burns twice as bright, burns half as long...
... and you have burned so very, very brightly, Roy.

Fetichismo

2008-09-09T00:01:00.000+02:00

Hedonismo

2008-09-08T00:01:00.002+02:00

Impresionismo

2008-09-07T12:01:00.001+02:00

Lounge y relax

2008-08-30T00:01:00.001+02:00

Quand on voyage vers un objectif
Il est très important de prêter attention au chemin
C'est toujours le chemin qui nous enseigne la meilleure façon d'y parvenir
Et nous enrichit à mesure que nous le parcourons

La vie ce n'est pas sérieux
On y entre sans le demander
On en sort sans savoir où on va
On y reste sans savoir ce qu'on y fait

Recomendación musical del día: Brasilian Sun, de Living Room.

No somos nada

2008-08-29T21:35:00.003+02:00

De todo lo que hicieron los Monty Python lo que siempre me llamó más la atención fue su surrealista e irrepetible película El Sentido de la Vida. Y en esa película, la canción conocida como The Galaxy Song, que dice así:

Whenever life gets you down, mrs. Brown
And things seem hard or tough
And people are stupid, obnoxious or daft
And you feel that you've had quite eno-o-o-o-o-ough

Just remember that you're standing on a planet that's evolving
And revolving at nine hundred miles an hour
Thas orbiting at ninety miles a second, so it's reckoned
A sun that is the source of all our power

The sun, and you and me, and all the stars that we can see
Are moving at a million miles a day
In an outer spiral arm, at forty thousand miles an hour
Of a galaxy we call the milky way

Our galaxy itself contains a hundred billion stars;
It's a hundred thousand light-years side to side;
It bulges in the middle sixteen thousand light-years thick
But out by us it's just three thousand light-years wide

We're thirty thousand light-years from galactic central point
We go 'round every two hundred million years;
And our galaxy itself is only one of millions of billions
In this amazing and expanding universe

The universe itself keeps on expanding and expanding
In all of the directions it can whiz;
As fast as it can go, the speed of light, you know
Twelve million miles a minute and that's the fastest speed there is

So remember, when you're feeling very small and insecure
How amazingly unlikely is your birth;
And pray that there's intelligent life somewhere out in space
Cause there's bugger all down here on earth!

Se puede buscar en youtube.

Gafapastismo chanante

2008-08-06T18:28:00.005+02:00

Manu Chao: Dios mío, es el payaso de McDowell, Rony McDowell
Amparo: ¿Y por qué dices McDowell?
Manu Chao: Hombre, por lo derechos, ¿no ves que es una trademark?
Amparo: Putas Trademark. Con la globalización están calentando la tierra. Y mientras no prohiban los toros va a ser imposible que legalicen la marihuana. Y la mujer seguirá humillada bajo el yugo de Operación Triunfo.
Manu Chao: Tienes buenas ideas Amparo de Amparanoia, pero te haces batiburrillo.

(Visto en Muchachada Nui).

Liberalismo

2008-08-04T18:26:00.001+02:00

Cada vez que un constructor quiebra, Dios mata a un gatito. Piensa en ellos.

(Visto en Gran Angular).

Conocimiento

2008-08-03T20:26:00.002+02:00

"El conocimiento enriquece y se distingue del dinero porque busca comunicarse, no concentrarse"

Emiliano Aguirre

Bossasonic

2008-07-20T23:24:00.012+02:00

Arena, un mar en calma, el atardecer de verano con el cielo limpio, azul. El susurro del romper de las olas, aunque hace calor unas palmeras te dan sombra mientras saboreas una piña colada, el sabor de la fiesta que nunca se acaba.

Eso es lo que evoca la música de Bossasonic, un grupo italiano que reinventa el género de la bossa nova a ritmo de lounge sensual, una pincelada de jazz, una voz que te susurra al oído, sonidos limpios y puros con una base instrumental nada recargada. Club Life, un buen cocktail musical para disfrutar sólo o en compañía ahora que vienen los calores estivales.

Chorus

2008-07-19T14:29:00.009+02:00

Si hablamos de Vince Clarke a muchos no les sonará de nada. Algunos otros lo relacionarán con los principios de Depeche Mode, y los más avezados sabrán que fundó Erasure para seguir experimentando con el potencial que ofrecían los sintetizadores.

La primera vez que descubrí este grupo fue en 1991 cuando publicaron su obra Chorus, y especialmente la canción que lleva el mismo nombre del álbum. En el tema -y en todo el disco- se nota el interés de Clarke por la música pop electrónica. En todas las canciones predominan los cánones musicales de la época con el ritmo 4/4 (cuatro cuartos por compás) sonando por doquier. Son los años del estilo eurodance y en las radiofórmulas era habitual escuchar a Masterboy, Double You, Scatman, La Bouche, Alexia, Ace of Base y gente por el estilo.

La canción Chorus no es que sea una maravilla, y el vídeo tampoco es algo que merezca ser destacado, pero son de esos temas que por alguna razón desconocida los escuchas la primera vez y se te quedan grabados para siempre. Sirva este post de pequeño homenaje.

Un barquito

2008-07-14T22:00:00.001+02:00

Han sido unos días muy tranquilos. Todo sigue igual de bonito.

¡Campeonísimos!

2008-06-30T00:02:00.002+02:00

¡Oé Oé Oé!

Seremos de nuevo un imperio

2008-06-26T23:22:00.005+02:00

Pues ya que van cayendo poco a poco todos los imperios europeos, allá va eso.

Hace mucho tiempo que se acabó,
pero es que hay cosas que nunca se olvidan,
por mucho tiempo que pase.

1582, el sol no se ponía en nuestro Imperio,
me gusta mucho esa frase.

Con los Austrias y con los Borbones
perdimos nuestras posesiones.
Esto tiene que cambiar, nuestros nietos se merecen
que la historia se repita varias veces.

Mira como gana la selección,
España está aplastando a Yugoslavia
por veinte puntos arriba.

Cambia el rumbo de la evasión,
de Cuba van directos a Canarias,
ya no van a Florida.

Los McDonalds están de vacas flacas,
ha vencido la tortilla de patatas.
En Las Vegas no hay black jack,
sólo se juega al cinquillo,
y la moda es en rojo y amarillo.

Lo, lo, lo, lo, lo, seremos de nuevo un Imperio.
Lo, lo, lo, lo, lo, seremos de nuevo un Imperio.
Lo, lo, lo, lo, lo, seremos de nuevo un Imperio.
Lo, lo, lo, lo, lo, seremos de nuevo...

Cortesía de Los Nikis.

San Casillas

2008-06-22T23:49:00.004+02:00

Un pasito más y ya estamos en semifinales.

Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem

2008-06-21T20:00:00.001+02:00

En cuestión de música electrónica, cada década ha tenido varios artistas representativos de lo que se cocía en ese momento. Por ejemplo podríamos citar a Jean-Michel Jarre, Kraftwerk o Vangelis en los años 70, y Depeche Mode y los Pet Shop Boys en los 80. Estos grupos se apañaron muy bien con los medios de la época, y con originalidad e ingenio supieron sacar partido a su creatividad aprovechando los escasos -y caros- medios existentes por entonces, cuando la informática y la electrónica de consumo era un concepto casi inexistente, o por lo menos enfocado a frikis con pasta. Ésta era la situación de la música electrónica -resumiendo si me permiten los puristas- de la época.

Ya en los tardíos 80 y entrando en los 90, eso de hacer virguerías con teclados, sintetizadores y aparatos electrónicos en general deja de ser visto como un movimiento experimental y pasa a ser ampliamente aceptado como un icono más de la cultura pop imperante, y lo que entonces eran cuatro gatos con mucho ingenio pasa a ser un amplio movimiento musical que acapara mucha fuerza, talento e innovación, salvando cosas que degeneraron en basura como podría ser la ruta del bakalao y su chunda-chunda.

Dentro de los miles de grupos que se lanzaron a la música machacando chips y bytes, surgió un pequeño binomio francés que resiste ahora y siempre al mal gusto musical, conocido como Daft Punk.

Daft Punk: Yo, robot

Estos galos cachondones con su peculiar idiosincrasia -siempre aparecen disfrazados de su alter ego electrónico- empezaron a dar de qué hablar acabando la primera mitad de la década de los 90. Muertos Kurt Cobain y Freddie Mercury, y con la mediocridad musical por doquier (no es una afirmación tajante, siempre estaban los Smashing Pumpkins y algo más rondando por ahí) el decenio corría el riesgo de pasar a la historia como lo más gris de lo gris, y la música electrónica fue lo que más empuje, frescura y creatividad aportó al panorama musical de esos años. Y los Daft Punk estaban ahí en primera fila.

En 1997 publicaron el Homework, y cuatro años después el Discovery. Dos discos donde dejaban bien claro por dónde iban los tiros en cuanto a sus gustos musicales. Si bien son dos álbumes majestuosos, hay que reconocer que hay que ser muy amante de la música electrónica para apreciar el 100% de los temas. Yo mismo, que me gusta alguna electrónica pero no toda, reconozco que algunos temas son demasiado machacones, especialmente en el Homework. Pero afortunadamente son los menos, y se puede decir sin ninguna duda que son dos de los mejores discos de la década.

Con el Discovery, los Daft Punk se metieron en una curiosa aventura. Puestos a hacer algunos videoclips para promocionar algunos de los temas del disco, fueron a por todas e hicieron un vídeo para cada tema. Aún más, hicieron un vídeo de vídeos, todo un largometraje que enhebrara los catorce temas del álbum en una historia con el mismo denominador común.

Dado que en Francia el anime siempre ha tenido una gran influencia, y Daft Punk no eran una excepción, contactaron con Leiji Matsumoto (creador de obras como Captain Harlock o Galaxy Express 999) y los estudios japoneses Toei Animation para poner el proyecto en marcha.

El proyecto era nada más y nada menos que un largometraje. Cada tema del disco sería un capítulo dentro de la trama de forma que todos juntos formarían una pequeña película de más de una hora de duración. Estando Leiji Matsumoto de por medio el largometraje sería por supuesto un anime con el peculiar aspecto glam setentero típico de su autor. Así pues, el Discovery tendría sus videoclips, uno para cada tema del disco ni más ni menos, algo muy ambicioso y muy poco habitual en el mundillo de la música y que sólo lo pueden abordar de una forma tan original grupos que saben lo que quieren y la materia prima -la creatividad- de la que disponen.

El resultado de la colaboración con Matsumoto es una pequeña joya llamada Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, una maravilla que nos ha dado Daft Punk para que la disfrutemos. Una película completamente visual, sin una sola línea de diálogo, en la que la acción es totalmente autoexplicativa y en la que la música fluye, acompaña sin constreñir el desarrollo de los acontecimientos. Han sabido hacer perfectamente que la música realce y apoye lo que ocurre en pantalla, marcando el ritmo, y que el espectador se deje llevar por la imaginería visual de Matsumoto, siendo una película que se ve con los oídos y se escucha con los ojos. La influencia de este experimento no tardó en hacerse notar en otros grupos, como por ejemplo en los Mstrkrft ("Masterkraft"), que tres años después sacarían el vídeo de Work on You, con una estética muy similar a la del Interstella 5555, pero mucho menos ambicioso.

La película Interstella 5555 gira en torno a la historia del secuestro y posterior rescate de una banda de música interestelar. Hay aspectos laterales, como la crítica de Daft Punk hacia la industria musical únicamente interesada en generar fenómenos mediáticos temporales y con ellos ganar dinero en detrimento de la calidad musical. Como ya he contado, cada tema del Discovery cuenta un capítulo de esta historia. Hay por lo tanto catorce capítulos cuya acción encaja como un guante con la música de cada canción.

One More Time

En algún lugar de una lejana galaxia se celebra un concierto interestelar. Los protagonistas, cuatro músicos entregados a la causa y a su público. El grupo disfruta y su audiencia está entregada. El concierto es un éxito y todo parece perfecto. Pero...

Aerodynamic

...pero una patrulla de soldados irrumpen bruscamente e interrumpen el concierto. Inundan de gas la sala con lo que duermen a todos los presentes, incluidos los miembros del grupo de música. Los soldados raptan al grupo y los embarcan en una nave espacial.

Digital Love

Debido al incidente, se envía una señal de SOS que pasa desapercibida a los asaltantes. Esa señal es recogida por la nave espacial Guitarra pilotada por Shep, un profundo admirador del grupo que acaba de ser raptado, y secretamente enamorado de la bella vocalista de la banda. Sacado de su ensoñación en el momento más inoportuno, Shep persigue a las naves invasoras a través de un agujero negro hasta llegar a la Tierra, donde sufre un aterrizaje accidentado que le deja inconsciente.

Harder, Better, Faster, Stronger

La acción se desplaza ahora al cuartel general de las tropas asaltantes. En un profundo sótano secreto, los miembros del grupo sufren en sus carnes una transformación forzosa. En lo que parece ser una cadena automatizada, pasan por diversas etapas en las cuales se les borra la memoria, sustituyéndola por falsos recuerdos y con implantes de control mental. Sus antiguas memorias son guardadas en discos de datos. También se les modifica su apariencia física, cambiando su azul alienígena por un color de piel más propio de un humano. Finalmente se les despoja de sus ropas a cambio de otras más acordes con la moda terráquea. Al mando de todo este proceso se encuentra el ambicioso y retorcido mánager Earl de Darkwood. La crítica de Daft Punk a la industria discográfica que modela los grupos de moda a medida de las audiencias es clara.

Crescendolls

Earl toma el mando del grupo y bajo el nuevo nombre de The Crescendolls los fuerza a firmar un contrato con una discográfica. Se desvelan los nombres que tomarán los protagonistas en su nueva etapa en la tierra: Arpegio, Baryl, Octavio y Stella. El objetivo está claro: que toquen música insípida y artificial hecha a medida para los fans, y así convertirlos en un fenómeno mundial para ganar discos de oro, de platino, y mucho mucho dinero. La música deja de ser un arte para convertirse en un producto. El artista convertido en un medio para alcanzar un fin es ahora un ser sin personalidad que no disfruta con lo que hace.

Nightvision

Earl y la discográfica van paseando a su nuevo juguete de concierto en concierto, tocando, firmando autógrafos, asistiendo a ruedas de prensa y posando en largas sesiones fotográficas y de promoción hasta caer exhaustos. La fama se cobra su precio.

Shep sigue tras la pista de lo ocurrido vagabundeando por la ciudad y no dará su brazo a torcer hasta que descubra lo ocurrido.

Superheroes

En uno de los multitudinarios macroconciertos de The Crescendolls orquestados por Earl de Darkwood, Shep irrumpe espectacularmente para tratar de rescatarlos. Armado de un aparato láser destruye uno a uno los dispositivos de control mental que inhiben a los cuatro músicos, aunque fracasa en su intento de liberar a Stella. Siendo demasiado tarde para actuar, Shep y los otros tres miembros huyen del escenario dejando a Stella atrás. Perseguidos durante la huida, sufren un ataque que hiere gravemente a Shep.

High Life

Más adelante, en la Tierra, Stella y Earl acuden a una glamourosa entrega de premios de la industria musical. Famosos, pases de modelos, lujo, fotógrafos, todo parece ir bien, aunque entre el público podemos discernir unas siluetas que nos resultan familiares: son los compañeros de Stella que han acudido a buscarla.

Entre los invitados a la gala podemos ver a los propios componentes de Daft Punk caricaturizados con su habitual alter ego robótico, y son unos de los nominados al premio final, que naturalmente acabará ganando The Crescendolls.

En el momento de entregar el premio, Baryl el batería de The Crescendolls disfrazado, dispara su láser con el que destruye el dispositivo de control mental de Stella y logra liberarla con lo que ambos escapan.

Something About Us

Una vez reunidos, se reúnen alrededor de Shep, muy debilitado por sus heridas. En su último soplo de vida, reconoce su amor por Stella pese a su relación imposible. También acaba revelando a la banda quienes eran antes, su verdadero origen extraterrestre y lo que hacían antes del secuestro. Finalmente, Shep muere.

Voyager

Los The Crescendolls, tristes por la pérdida, buscan un lugar donde celebrar el entierro de su amigo perdido. En un lejano prado, al pie de un gran árbol, entierran a Shep en lo que es un momento muy emotivo para todos. Stella se encuentra tremendamente triste porque sabe que nunca más podrá estar con él.

De vuelta, localizan la mansión de Darkwood, a la que se dirigen en busca de respuestas a todas sus preguntas.

Veridis Quo

Una vez llegados a la lúgubre mansión encuentran un documento revelador. Se trata de un pergamino ya envejecido titulado 'Veridis Quo' donde se detalla quién es en realidad Earl de Darkwood, sus orígenes, y cuáles son sus proyectos. El libro revela que desde hace varios siglos, todos los artistas asociados a Earl eran en realidad alienígenas de otras galaxias secuestrados al igual que ellos mismos. El objetivo, lograr reunir 5555 discos de oro, momento en el cual alcanzará un gran poder que le permitiría dominar el universo.

En el momento de revelarse la verdad, los Crescendolls son rodeados por los guardias de Earl. Sin escapatoria posible, son conducidos a lo más profundo del castillo donde se abre una sima. Allí se encuentran Earl y sus seguidores, a la espera de reunir el último disco de oro, el de los Crescendolls.

En una última y desesperada tentativa, los demás miembros de la banda se deshacen de los guardias que los retienen y arrojan a Earl a lo más profundo de la sima, desbaratando sus planes.

Short Circuit

De vuelta en la ciudad, el grupo se infiltra en las oficinas de la discográfica con el objetivo de recuperar los discos de datos donde se encuentran almacenadas sus memorias. Al tratar de detener al miembro infiltrado con un shock eléctrico, se revela su verdadera identidad alienígena, y lo que realmente estaba buscando.

Face to Face

La verdad por fin sale a la luz y es un acontecimiento mundial. Las noticias se hacen eco de la historia de Earl y sus músicos secuestrados a lo largo del universo en busca de poder.

Ayudados por los científicos, los Crescendolls vuelven a su estado normal y se les reimplantan sus memorias. La nave de Shep es desenterrada y arreglada para que los Crescendolls puedan volver a su planeta de origen.

Too Long

En el momento de atravesar el agujero negro que les llevará de nuevo a su lugar de origen, la nave es atacada por la materia oscura que surgió de la destrucción de la mansión Darkwood. Pero en ese momento aparece el espíritu de Shep que derrota lo que quedaba de la maldad de Earl.

La banda permanece ahora libre y llega a su planeta, donde son recibidos como héroes. Entonces vuelven a los escenarios, a hacer lo que más les gusta, a tocar la música que les hace vibrar. El espectáculo alcanza hasta el último rincón del planeta, y se expande más allá hasta la Tierra, donde todo el mundo disfruta y baila al ritmo de la música de Daft Punk.

Y al final... al final...

Ésta es la historia de Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, una película épica y llena de magia. La próxima vez que miréis al cielo, pensad que ahí arriba puede haber algo más que oscuridad, frío y vacío interestelar. Puede que la lluvia de estrellas no sea más que un espectáculo de luz y sonido más allá de lo que puedas imaginar.

Sapos, ositos, y señoras viejas

2008-06-12T23:55:00.001+02:00

Dice Lily que Paul McCartney luce cada vez más como una señora mayor. Y no se le puede negar la razón, viendo lo mal que está envejeciendo este hombre. Cuidado con la siguiente foto, que duele.

Me pone media docena de huevos y una barra de pan poco cocido, por favor.

Pero uno prefiere quedarse con las cosas buenas del ex-beatle. Como por ejemplo un vídeo que siempre me encantó, allá por el año 1985 cuando no era más que un zagal. ¿Alguien se acuerda de la canción de las ranas y los sapos, el We All Stand Together?

Era un vídeoclip estupendo en el que se entremezclaba imagen real con animación, si bien la mayor parte de él era dibujo animado. La canción We All Stand Together formaba parte de un cortometraje de 13 minutos llamado Rupert and the Frog Song (obviamente). La producción corría a cargo del propio Paul McCartney, y estaba pensado a modo de cuento infantil protagonizado por el oso Rupert, un personaje de la literatura infantil inglesa.

El vídeo era (es) ñoño y naïf, y eso es lo que me gusta de él. La idea es tan sencilla como un coro de ranas y sapos que cantan/croan a coro mientras Paul pone la voz de la canción a modo de cuentacuentos. El oso Rupert presencia un espectáculo de luz y sonido en el estanque donde ranas, sapos, luciérnagas, peces y todos los habitantes de la charca.

Por supuesto, la letra de la canción es como un pequeño cuento infantil, completamente naïf, y dice así:

Bom bom bom,
Bom bom bom,
Bom bom bom bom bom.

Win or lose, sink or swim,
One thing is certain, we'll never give in.
Side by side, hand in hand,
We all stand together.

Bom bom bom - by-i-yah,
Bom bom bom - by-i-yah.

Play the game, fight the fight,
But what's the point on a beautiful night?
Arm in arm, hand in hand,
We all stand together.

Bom bom bom bom bom bom bom.

La-la-la-la-la-la-la-la,
Keeping us warm in the night.
La-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la,
Walk in the light, you'll get it right.

Doo, doo, doo,
Doo, doo, doo,
Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo,
Meow, meow, meow,
Meow, meow, meow,
Bom bom bom bom bom.

La-la-la-la-la-la-la-la,
Keeping us warm in the night.
(ba-ba-ba-ba-ba bom bom)
La-la-la-la-la-la-la-la-la-la-la,
Walk in the light, you'll get it right.

Win or lose, sink or swim,
One thing is certain, we'll never give in.
Side by side, hand in hand,
We all stand together.

La-la-la-la-la-la-la,
La-la-la-la-la-la.
La-la-la-la-la-la-la-la-la-la,
La-la-la-la,
La-la-la-la.

We all stand together!

El Tarro

2008-06-11T17:18:00.009+02:00

En diciembre de 1989 se emitió el que fue el primer episodio de Los Simpsons, el especial de Navidad.

En ese episodio pudimos ver cómo Marge guardaba el dinero ahorrado durante todo el año para comprar los regalos. Escondido en su enorme moño azul para mantenerlo lejos de las zarpas de Homer, Marge ocultaba un colosal tarro de cristal repleto de dinero listo para fundirlo en regalos varios en el centro comercial de Springfield.

No sé si la realidad supera la ficción, pero en algunos casos por lo menos la iguala.

Y si no, ojito a la foto.

Gran Profesor Onizuka

2008-06-10T12:00:00.000+02:00

¿Qué pasaría si un buen día en el instituto apareciese un profesor macarra, malhablado, sin conocimientos ni aptitudes para la enseñanza, que insulta y pega a los alumnos, e incluso les invita a hacer pellas? Pues si todo esto ocurriese se armaría un pollo del quince, con el profesor dando con sus huesos en la cárcel y con la prensa a sus espaldas alertando del desmoronamiento del sistema educativo (cosa que por otra parte está ocurriendo pero esa es otra historia, je).

Sin embargo como este es un mundo de fantasía, piruletas y diversión, pues resulta que en el anime Great Teacher Onizuka, lejos de ocurrir todo aquello, semejante personaje te garantiza 43 fantásticos capítulos cargados de diversión, acción y coñas a partes iguales.

Para ser un buen profesor hay que dar buen ejemplo, muñeca.

El anime no es nada nuevo -data del 2002- y está basado en el manga del mismo nombre publicado en 1997 por su autor Toru Fujisawa.

Dicho manga es una extraña continuación de otro del mismo autor (Bad Company) y nos presenta al personaje de Eikichi Onizuka, de 22 años de edad y ex miembro de una tribu urbana de moteros chungos, que decide dar un cambio de rumbo a su vida y se mete a profesor de secundaria en un instituto de Tokyo.

¡Qué alegría volver al instituto!

Onizuka es un tipo muy peculiar. Aunque no parece reunir las cualidades necesarias para ser un profesor responsable -fuma, se emborracha delante de su clase, espía a sus alumnas desnudas cuando están en los vestuarios- sin embargo parece reunir otras virtudes mucho más intangibles como el saber integrarse con los chicos de su clase, interesarse por sus problemas del día a día y preocuparse por que pasen un buen rato en un momento tan delicado de su vida.

El karka de Uchiyamada.

A pesar de todo, la tarea de ser profesor de la clase 3-4 no será nada fácil para Eikichi Onizuka de 22 años de edad, ya que su carácter rebelde, indisciplinado e inconformista le traerá bastantes problemas con sus colegas y con parte de la dirección de la escuela, especialmente con el subdirector Hiroshi Uchiyamada. Algunos de sus alumnos tampoco se lo pondrán nada fácil debido a los antecedentes ocurridos en la escuela Seirin Gakuen...

¡Eikichi Onizuka, de 22 años de edad, a su servicio!

Lo dicho, un anime chachi que deja muy buen sabor de boca, muy muy divertido, con escenas de todo tipo y que gustará muchísimo a los amantes del género. Para mí, sin duda está en el Top 3 de las mejores series de anime. Tomad nota.

Privatiza: calla y paga

2008-05-13T23:01:00.002+02:00

Se veía venir desde hace bastante tiempo, que inmediatamente después de las elecciones nos iban a meter la subida desproporcionada de la factura de la luz como una banderilla por el culo.

Privatiza el sector, que para eso sirve, para callar y pagar, y que los de siempre se enriquezcan. Es de suponer que cuando lleguen las vacas flacas se socializarán las deudas...